Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Solução de Problemas Transcendental

Talking shop: Adam Savage na loja de máquinas MythBusters na M5 Industries em São Francisco: “Este é o meu quarto favorito no prédio; Eu amo a precisão aqui.

O editor de projetos Paul Spinrad conversou com Adam Savage em São Francisco durante a produção da nona temporada da MythBusters. Mais cedo naquele dia, Savage encontrou uma fonte local para quantidades industriais de ácido cítrico, que ele e seu co-anfitrião Jamie Hyneman precisavam para determinar se Alka-Seltzer e água poderiam produzir pressão suficiente para sair de uma cela.

Paul Spinrad: Como você começou a fazer coisas quando criança?

Adam Savage: Como eu disse em minhas boas-vindas a essa questão, meu pai era um pintor, o que me deu uma vantagem real. Nós o veríamos pintar um plano de fundo, e ele teria toda essa vida para ele, e ele olharia para ele e expiraria bruscamente em uma espécie de assobio silencioso. Quando crianças, foi uma grande coisa para nós vê-lo ficar animado. Quando eu queria um carro de corrida para o meu ursinho de pelúcia, ele realmente fez um para mim de fibra de vidro. Ele fez uma armação de arame de galinha e colocou fibra de vidro sobre ela.

PS: Uau - nos anos 70 que foi de ponta!

AS: Poliéster, homem, sem epóxi naquela época. Cheirava muito mal. Ele lixou, pintou, era lindo. Eu amei esse carro, também sabendo que ele fez isso. Meu pai também me ajudou a fazer uma armadura de lata quando eu tinha 13 anos para o Halloween. Nós cortamos as peças com as tinsnips e as prendemos juntas com rebites. Rebites pop - o que é uma ótima tecnologia! Eu usei o terno para o ensino médio e desmaiei de exaustão pelo calor.

Quando eu queria fazer alguma coisa, meu pai disse "ok", aqui está a tesoura, o quadro de manta e a fita adesiva. Então eu fiz muitas coisas de papelão.

Um dia, eu devo ter sido talvez 13 ou 14, eu fiz um homem em tamanho real de papelão. E esse foi o primeiro momento transcendente para mim, onde senti uma liberação de todos os cuidados do mundo no processo mental de pensar neste projeto. Em um ponto eu parei e fui para a minha mãe na cozinha, e eu disse a ela algo como: "Eu só quero que você saiba que às 5:04 p.m. Neste dia, estou realmente feliz. ”Eu estava sendo um pouco dramática, mas ainda me lembro dessa sensação tão vividamente. Foi uma verdadeira alegria. E o homem de papelão ficou na frente da casa dos meus pais por alguns anos.

Outra vez, encontrei uma caixa de refrigerador depois da escola e estava empurrando-a para casa. Esse garoto durão, Peter veio até mim e disse: "Esta é a minha caixa." E eu disse: "Não não não não não." Então tivemos uma briga por pressão. Eu o empurrei e ele recuou e ele disse: "Não me mexa! Não me mexa! ”Eu o empurrei de novo, e não me lembro exatamente como isso aconteceu, mas ele foi embora. Eu usei essa caixa para fazer uma nave espacial para um filme de 8mm que meus amigos Paul Caro e Eric Pack estavam filmando. Nós até paramos de animar uma explosão. Eles tentaram manter-se perfeitamente imóveis no tiro enquanto eu puxava para fora como 2 pés de fio para ser a explosão de laser e, em seguida, desarrumada esta forma explosão de explosão que eu cortei de papel. Eu nunca vi a filmagem!

Depois disso, acabei mudando a espaçonave para o armário do nosso quarto de hóspedes, que tinha cerca de 4 pés de largura por 12 pés de profundidade. Para a parede dos fundos do armário, pintei um papelão preto, fiz alguns furos e coloquei uma luz embaixo para fazer um campo de estrelas. Eu coloquei o cockpit a cerca de 4 pés de volta de lá, então era como se você estivesse olhando para o espaço. Foi muito divertido fazer esse ambiente e entrar lá!

PS: Tanta aprendizagem vem de fazer coisas que você gosta, experimentando esse sentimento. E você também falou sobre como os fracassos permanecem com você, quando você sente que desapontou as pessoas. É interessante como as experiências em primeira mão o guiam de uma forma que explicações e palestras nunca conseguem.

AS: Certo. Quando eu tinha 19 ou 20 anos, eu estava pulando pelos apartamentos em Nova York, morando sozinho pela primeira vez. Eu tenho este apartamento grátis no Brooklyn, onde o senhorio era um colecionador de pinturas do meu pai. Eu montei um pequeno espaço de estúdio para fazer esculturas. Eu estava sozinha, mas criativamente foi um fértil par de anos para mim.

Eu me lembro de outro momento transcendente daquele tempo. Eu estava fazendo uma peça que era como um telefone do inferno. Eu colei tudo isso em um celular normal, fazendo com que pareça algo do filme Brasil. Eu decidi pintá-lo em listras pretas e amarelas, mas com todos os tubos por cima, eu tive que passar uma hora apenas mascarando. Eu trabalhei nisso até as 2 ou 3 da manhã, totalmente entrando no zen de fazer essa coisa, enquanto esse filme terrível do Roddy McDowall estava na TV.

Na mesma época, enquanto pegava o metrô da casa do meu amigo David, comecei a escrever o que chamei de “O Manifesto”.

São 15 páginas de anotações furiosamente rabiscadas, e eu lembro de ter olhado para cima do meu caderno uma vez e visto um cara no metrô olhando para mim como, o que diabos ele está escrevendo? O Manifesto é basicamente a minha percepção de que ser criativo é como ver o seu caminho acima das nuvens, tomar emprestada a terminologia de Ram Dass.É como procurar iluminação espiritual. Os verdadeiros sentimentos transcendentais que você tem são poucos e distantes entre si, mas eles mantêm você indo para o próximo. A piada cruel é que eles ficam mais difíceis de conseguir, porque você sempre tem que ir mais fundo. Você sabe mais sobre si mesmo e quer mais do que está fazendo, então fica melhor nisso. O resultado é que tudo o que você faz bem é o resultado de riscos pessoais e exploração.

PS: Fazer algo que você já sabe como fazer não vai levar você até lá.

AS: Sim, e eu não acho que haja separação entre alguém que é um excelente banqueiro e alguém que é um ótimo pintor. Tudo vem das mesmas emoções. Vejo os esforços criativos como solução de problemas: você se dá um problema e, enquanto resolve, percebe que está a quilômetros de onde pensava que estaria. Não há diretrizes concretas que possam ajudá-lo. Você acabou de aprender a dançar com o que está fazendo.

Eu acho que muitas pessoas ficam frustradas quando o que elas começam a fazer não se parece com o que elas estavam pensando. O truque é que nunca vai parecer com o que você imaginou na sua cabeça. Como

Diane Arbus disse: “Eu nunca tirei uma foto que pretendia; eles são sempre melhores ou piores.

PS: Eu acho que existem dois quadros. Um é o lugar onde há uma resposta certa, ou você quer atender às especificações, e você é bem sucedido se o resultado for como você imaginou antes do tempo. E o outro é, isso é um processo, eu não sei para onde está indo, mas eu vou aproveitar e deixar isso acontecer.

COMO: Você pode criar coisas para atender às expectativas, como para um trabalho, mas o trabalho mais criativo é quando o material mostra algo inesperado ou você obtém novas ideias enquanto trabalha. Há um livro que eu amo chamado Entrevistas com Francis Bacon: A Brutalidade do Fato, de David Sylvester. É um livro fenomenal, e eu não conheço mais ninguém que tenha lido em críticas modernas que falam sobre coisas como Verdade e Realidade como termos de arte que fazem sentido. Bacon descreve a pintura como um processo em que você tenta representar algo, e isso é verdade, quer você seja um pintor representacional ou abstrato ou qualquer outra coisa.

E você sempre falha, mas o que você acaba é tão real quanto o original. Um grande retrato tem uma personalidade própria, uma vitalidade e qualquer artista lhe dirá que seu melhor trabalho muda a cada ano. Eu olho para as esculturas favoritas que fiz anos depois e penso: "Como eu sabia como fazer isso?"

PS: Uma coisa que notarei enquanto faço coisas é longos períodos de tempo em que nenhuma palavra passa pela minha cabeça. Eu só penso no nível do que está na minha frente, ignorando todos os símbolos, o que é fundamental. Ela te ancora na realidade. "Esteja aqui agora."

AS: Eu vejo isso como uma forma de meditação. Fazer coisas é uma ótima forma de fuga, especialmente na própria loja. O rádio está tocando, você está fazendo algo que é bom e funciona.

É incrivelmente relaxante e satisfatório.

Minha parte favorita é primeiro entender minha cabeça em torno de algo, para que eu entenda. Eu começo, como diabos vamos fazer um balão de chumbo? Então eu acho que nós temos que espalhar a carga, espalhar a força, fazer isso, fazer isso, todas essas coisas. Ou quando estou fazendo adereços que eu gosto, a meditação que eu entendo é, como eu faço isso realmente apertado? Como faço isso em algo que

Eu realmente quero ter em minha casa?

Eu comecei a fazer propaganda depois que me mudei para San Francisco, em 1990. Nos meus primeiros três ou quatro anos, concentrei-me na escultura séria. Eu consegui uma boa prensa, fiz alguns shows, vendi algumas peças, e então encontrei meu caminho para efeitos especiais, que eu havia tentado arrombar antes. Mas desta vez eu estava no lugar certo. Eu descobri que eu era bom nisso e queria colocar todas as minhas faculdades criativas nisso. Então, gradualmente parei de fazer escultura, pelo menos no sentido de arte. Eu só posso fazer uma coisa de cada vez.

Eu estava trabalhando na Industrial Light and Magic quando comecei a participar do Replica Prop Forum [therpf.com], que eu ainda visito quase todos os dias. É o centro central de uma vasta comunidade de construtores de réplicas. Há um clube de construtores R2-D2, um clube de construtores C-3PO, B-9 de Lost in Space, Robbie o robô, o Dalek, além de fantasias, modelos em escala, objetos de papel e assim por diante. Eu postei muitas informações para o RPF e faço muita pesquisa lá.

Por exemplo, tem havido um excelente tópico de discussão recente sobre o Farnsworth Communicator, um videofone portátil de história alternativa da série de TV Warehouse 13. Alguém postou imagens dele a partir da gravação HD do programa. Alguém então tira as medidas da tela e diz: "OK, parece com essa parte da Digi-Key". Então alguém diz aqui que é um pouco melhor, e todo mundo começa a compará-los. Então as pessoas começaram a criar e compartilhar arquivos gráficos. Este tópico tem 55 páginas, com 115 comentários até hoje e fotos em quase todos. Eu não estou interessado em fazer isso, mas eu passei pela discussão e foi tipo, oh meu deus!

E depois há os colecionadores de acessórios que pagam muito dinheiro pelos objetos originais e querem o único, ou pelo menos querem controlar quem faz réplicas precisas. Por isso, alguns fabricantes de réplica recebem informações que não podem revelar.

Eu mesmo distribuí secretamente as especificações para alguns grupos de construtores de propósitos com base em informações a que eu tinha acesso na época. Eu não vou dizer quais fóruns, mas eu estava fornecendo medições, e as pessoas que administravam o fórum apenas explicaram que a fonte era sólida, mas eles não podiam revelar quem era.

PS: Deve haver uma data de desclassificação para esse tipo de informação!

AS: Com alguns dos adereços de Guerra nas Estrelas, as pessoas sabem tanto que chegam ao ponto do absurdo, tipo: “Os anéis de alcance do blaster de Han Solo estão incorretos; eles devem ser realmente "mais estreitos"! E existem diferentes filosofias. Por exemplo, o clube de construtores R2-D2 agora tem detalhes suficientes para criar um R2-D2 perfeito - literalmente melhor que qualquer coisa que o ILM tenha: todo o alumínio, todo controle remoto, tudo. E há um conflito no clube sobre o quão sujo e surrado para fazer seu R2-D2. A coisa real é bem crocante. É um pedaço de lixo que foi reunido várias vezes no set. Mas alguns caras constroem esses R2-D2s perfeitos, mesmo que nunca tenham sido vistos nos filmes desse jeito.

Depois da ILM, parei de trabalhar em efeitos especiais e comecei a trabalhar para uma empresa de brinquedos. O proprietário acabou por ser Michael Joaquin Gray, que é um escultor incrível; Ele recentemente teve um show no Museu de Arte Moderna de Nova York. Uma vez eu disse a Michael que, embora não estivesse fazendo escultura, nunca quis dizer: "Eu costumava fazer escultura". E Michael disse: "Vamos lá, você está fazendo seu próprio R2-D2". Como você chama isso?"

PS: Eu só ia perguntar isso. Quero dizer, arte é chamada de arte porque as pessoas concordam em chamar assim. Eles concordam que tem um valor especial e é relevante para a cultura. E é exatamente isso que acontece na comunidade de réplica.

AS: Sim, mas isso é mais operário. Teria que ser classificado como arte de fora. Uma das primeiras peças de Michael, pela qual ele recebeu muita atenção, foi um modelo em escala 1-para-1 perfeito do Sputnik. Chamava-me My Sputnik e amei tanto que na primeira vez que fiz um Falcão Maltês, do filme clássico, chamei-o de My Maltese Falcon.

O que separa o Sputnik de Michael do meu Falcão Maltês ou R2-D2 é que ele traz um contexto diferente para ele. Como escultor estabelecido, ele abre uma discussão cultural mais ampla com o mundo. Pode-se dizer que estou criando os mesmos tipos de objetos, mas estou pensando em como seria legal ter meu próprio droid.

Estou descobrindo que os lugares onde essas comunidades se juntam e se definem são os contras: Worldcon, Comic-Con, Dragon * Con. É aí que muitas pessoas que colaboram remotamente finalmente se encontram pessoalmente.

Eu tenho amigos do RPF com quem trabalho há anos, mas nunca vi uma foto deles, e eles voarão para um dos contras e passarão um fim de semana comigo. Estou tão entusiasmado com toda a experiência. Eu estou indo para Dragon * Con durante o Dia do Trabalho, e eu tenho meu traje todo configurado. Estou ansioso para isso!

Vestir fantasias é outra experiência transcendente para mim: montar algo que seja adorável, um personagem que eu goste. Eu também estou um pouco envergonhada, mas aí está a coisa, sabe?

PS: De onde vem o embaraço?

AS: Bem, adultos se vestindo são estranhos. Há momentos em MythBusters onde eu surpreendo as pessoas saindo com um traje que venho planejando há algum tempo, e então fico envergonhado com o quanto estou gostando e o quão juvenil é.

Nós fizemos um show recentemente, onde eu pular de um prédio. Eu não quero te contar o mito, mas durante meu treinamento para o salto eu usei um macacão que dizia “Estagiário”. Na graduação, eu pensei que se eu fosse pular de um prédio em uma câmera de alta velocidade Eu deveria estar vestida como Neo de The Matrix. Então eu peguei algumas botas de cano alto de um fetiche na Haight Street, comprei um casaco comprido no eBay, peguei um jeans com um arreio de escalada como ele tinha feito.

E quando eu saí, eu poderia dizer da equipe que havia um pouco de: "Oh, aqui está Adam vestindo uma de suas fantasias novamente." E eu me senti um pouco envergonhado, mas eu também sabia que pular de um prédio neste coisa ia ser demais. Assim que vimos os tiros em alta velocidade, com meu casaco caindo atrás de mim, meu diretor se virou para mim e disse: “Você estava tão certo sobre essa roupa. Este é um monstro de um tiro de alta velocidade. ”Aqui, eu tenho uma chance, eu vou te mostrar.

PS: Ah sim, isso é perfeito, totalmente Neo.

AS: Mas estou usando meu próprio chapéu. Nessas situações, lembro a mim mesmo que o que estou fazendo é universal. Estou me divertindo. Eu sou muito honesta com a câmera, e a pessoa que eu sou se depara, o que é uma habilidade em si. Com essa habilidade, quero inspirar as crianças a terem confiança de que podem fazer o que querem e não se preocupar com o constrangimento.

Eu acho que é uma mensagem adorável.

Essa é uma das razões pelas quais eu twittei muito sobre ir aos contras e vestir fantasias, sobre fazer coisas e estar orgulhosa e empolgada com as coisas que eu faço. Eu acho que isso reflete uma verdade universal com a qual as pessoas irão se identificar. É uma das coisas que tenho que dar.

PS: Eu penso no entusiasmo como o oposto do frescor, e a adolescência é um ponto de virada para isso. As crianças estão entusiasmadas, amam o que gostam e é isso. Mas então algo acontece, e de repente algumas das crianças começam a olhar para aquele entusiasmo e vê-lo como imaturo ou idiota. Então eles inventam o frescor como uma alternativa. Eu sempre gravitei longe disso porque eu estava interessado em muitas coisas.

AS: Sim, e o entusiasmo também o torna vulnerável. Quando você gosta de algo, alguém pode tirar isso de você. Certa vez dei uma escultura a alguns amigos como presente de casamento e eles recusaram. Isso foi realmente perturbador para mim. E essa vulnerabilidade em si também é embaraçosa. As duas emoções estão profundamente ligadas, razão pela qual as pessoas tentam não chorar em público.

PS: Crescendo, quais foram algumas das suas principais influências culturais?

AS: Muita revista Mad, filmes como Star Wars e Raiders of the Lost Ark, Fangoria e outras revistas de cinema. Fangoria sempre teve algo sobre projetos caseiros, filmes de terror caseiros. Lembro-me de ter tirado muitos livros de magia da biblioteca.

PS: Sim, eu também. Por que você acha que a magia se torna tão importante nessa idade? O que está acontecendo, em termos de aprender a forma do mundo?

AS: No The Liars ’Club, Mary Karr escreve que a primeira vez que você conta uma mentira e se safa dessa é a primeira vez que sua vida adulta passa por você. É quando você percebe que seus pais não são invencíveis. E não há nada mais poderoso ou mais solitário.

Magia também é uma maneira de aprender a capturar a atenção de outra pessoa. Eu tenho jogado mais ultimamente. Realizar a magia começa com o truque em si, mas é mais uma questão de manter uma tensão na audiência entre o possível e o impossível. Um bom mago nunca diria que algo que eles fazem é verdadeiramente impossível.

PS: É isso. Lembro-me da mesma vez que entrei na mágica, adorei o Ripley Believe It or Not! e o Guinness Book of World Records. Olhando para trás, não acho que fiquei necessariamente impressionado com todos os discos, mas queria saber onde a margem estava entre possível e impossível. Foi muito educativo saber que, OK, as pessoas não podem ter mais de 1.200 libras. Isso ajuda você a construir seu modelo do mundo.

AS: Mas o Livro Guinness que tínhamos quando éramos crianças é muito diferente daquele que meus filhos têm acesso. Agora é um volume grande e brilhante, não o pequeno livro de bolso com um tipo incrivelmente pequeno e fotos escuras de coisas como o Maior batedor.

PS: Como pai, qual é sua opinião sobre a educação atualmente? Acho que nosso sistema pressiona as crianças para aprender coisas que são abstratas e simbólicas e, claro, mais padronizáveis.

AS: Você quer dizer, ao contrário das coisas como o clube de teatro e as aulas de loja? Sim, e quando os orçamentos da educação são cortados, essas são as coisas que ficam de lado - todas as coisas que são mais divertidas. Para mim, as aulas de loja, as aulas de arte e especialmente o clube de teatro eram absolutamente críticas.

No verão passado, enviei as crianças para diferentes campos, incluindo acampamento de atores e escola de rock 'n roll. Eles foram expostos a pessoas interessantes fazendo coisas interessantes, e eu gostaria que eles pudessem fazer isso na escola pelo menos uma vez por semana.

O principal é que você quer professores interessados ​​em seus assuntos. Aqueles eram meus melhores professores. Eu recentemente levei meus filhos para uma loja de skate porque eles precisavam de algumas peças novas para seus skates, e eles entraram nessa conversa profunda com o cara atrás do balcão, em toda essa linguagem sobre parques de skate e pessoas que patinam e tudo isso Eu não sei. Foi lindo vê-los absorver tudo.

Sempre há discussões sobre o que a escola deve ser, se não for apenas babá patrocinada pelo estado, e sempre acabamos pensando na coisa mais utilitária, o que é o mínimo que podemos fazer. Mas em termos utilitários, a única coisa realmente viável que consegui em 12 anos de educação foi digitar. Dizem às crianças que elas têm que cantar na tecla, mas o que realmente deveríamos estar mostrando a elas é como gostar de cantar, e as coisas importantes acontecerão mais tarde.

Ação

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