Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Esculturas gigantes de doces de Nicola Freeman

Por Andrew Lewis Quando decidi visitar uma exposição de arte local, não esperava encontrar um tratamento tão interessante esperando por mim quando cheguei lá. Artista Nicola Freeman veio com essas esculturas encantadoras e divertidas como parte do show de graduação da Universidade de Wolverhampton. As quatro peças em exposição (Love Hearts, Sweetie Watch, Sweetie Necklace e Lolly Pop) fizeram o calor e o barulho da exposição valer a pena para mim. Eu sou um consumidor fanático de Love Hearts, e ver uma estátua gigante da minha loja de doces peccadillo realmente fez o meu dia. Os doces gigantes também foram um sucesso para o resto do público visitante. Todos pareciam ter um sorriso no rosto enquanto passeavam pela enorme confeitaria. Eu não pude deixar de me perguntar como as peças foram feitas, e o realismo do trabalho me fez esperar que elas fossem realmente comestíveis. Infelizmente, este não foi o caso, mas os doces gigantes pesados ​​são muito mais do que apenas olhos doces. Tive a sorte de passar algum tempo conversando com Nicola sobre seu trabalho e os processos que ela usou para criar uma obra tão bem-sucedida.

Conte-me sobre o pensamento por trás dessas peças. Comecei com a arte da comida, e então tive a ideia de ampliá-la para uma escala que era chocante - mas depois se transformou em algo que era muito mais divertido, para que as pessoas pudessem se relacionar, lidar com a ideia do consumismo de massa. Para mim, é mais sobre a atração do ponto de vista do espectador. Todo mundo parece poder se relacionar com essas peças e descobrir que elas estão trazendo de volta suas memórias de infância. Os doces que escolhi já existem há um bom tempo. Lembro-me disso da minha infância. A tela é projetada para que as pessoas realmente tenham que andar por elas, o que é ótimo para interatividade. As peças não são muito delicadas, então as pessoas podem andar por elas, tocá-las e muitas pessoas tiram fotos delas - o que é realmente excelente. É bom que as pessoas possam realmente gostar de interagir com elas.

Quanto tempo demorou para ir da ideia até as peças finais? Comecei a trabalhar com comida de verdade há dois anos, mas tenho trabalhado com Love Hearts e lollypops desde setembro de 2010. Eu gostaria de continuar fazendo mais, trabalhando com materiais diferentes, talvez até maiores. Eu comecei com gesso - que era o material certo para a peça - mas depois decidi que queria experimentar algo novo. Foi quando mudei para a resina para trabalhar com o pirulito. Eu estava olhando para o trabalho de Mauro Perucchetti, que trabalha com muita resina. Ele tinha uma escultura temporária chamada “The Jelly Baby Family” em Londres, que era feita com resina translúcida, e eu realmente queria fazer algo com isso.

Quanta experiência de aprendizado foi? O Love Hearts - que foi a primeira peça que eu fiz - foi muito bem. Era só uma questão de acertar o tempo e as medições e misturar as cores corretamente. Eu tentei um monte de métodos diferentes para colorir o gesso, e descobriu-se que a tinta acrílica funcionou melhor. Eu usei moldes de silicone inicialmente, mas mudei para o Gelflex, que pode ser refundido e reutilizado se os moldes forem danificados. É bastante resistente, mas eu tive que fazer algumas molduras. No final, fiz dois moldes para fazer as outras peças. Cada molde demorou cerca de meia hora para ser ajustado, então fazer moldagens suficientes para os colares levou várias semanas. As peças são de gesso sólido. Eu não queria usar um núcleo de espuma porque queria que eles fossem substanciais. Eles seriam muito frágeis para deixar em exposição se fossem feitos de espuma. Eles são realmente pesados ​​e transportá-los até mesmo a uma curta distância é um desafio real. Com a resina fundida para o pirulito, eu comecei fazendo moldes de gesso. Eu tive que pedir ajuda porque nunca fiz isso antes. Fizemos um molde para a forma de cúpula para o pirulito em uma roda de oleiro e fizemos dois moldes de gesso. Então era só uma questão de pintar a resina até endurecer. Houve alguns problemas porque a resina levou cerca de seis horas para curar, e tivemos que esperar até que fosse a consistência certa. Eu mudei para usar gelcoat, que era mais grosso, mas reagiu com a resina original e começou a borbulhar. Isso realmente fez o pirulito parecer mais realista, o que foi uma sorte.

Por que você decidiu se especializar em arte? Eu queria a liberdade de experimentar, sem ter que me estabelecer em uma área. Estas são as minhas primeiras peças esculturais reais e acho que finalmente encontrei o que quero. Estou interessado no trabalho de pessoas como Claes Oldenberg e Jeff Koons, e embora meus gostos estejam constantemente evoluindo, eu realmente quero continuar com a escultura. Eu já tentei trabalhar em vários campos criativos no passado, mas nunca me ajustei até agora. A arte não me mantém trancado em um meio, e essa liberdade é importante. Nicola está atualmente decidindo o que fazer com sua magnífica coleção de confeitos falsos.Pessoalmente, eu adoraria ver essas peças em uma Maker Faire, e acho que criá-las do zero seria um grande projeto comunitário. Sobre o autor:

Andrew Lewis é jornalista, criador, vitorioso e fundador do blog www.upcraft.it.

Ação

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