Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Cefalópodes Cinéticos de Nemo Gould

O artista cinético Nemo Gould, de Oakland, na Califórnia, nunca deixa de surpreender com sua habilidade de criar esculturas mágicas e lúdicas com o mais suave e fluido movimento cinético. Para inicializar, ele faz tudo isso inteiramente com objetos encontrados. Gould já apareceu várias vezes em MAKE, incluindo um longa no volume 34 do coletivo de estúdio que ajudou a fundar, chamado Lost and Foundry.

Seu último trabalho é um conjunto de três ambientes cinéticos celebrando os cefalópodes, encomendados pelo Monterey Bay Aquarium para sua exposição, “Tentáculos: as Astoundings vidas de polvos, lulas e chocos”, em 12 de abril. Conversamos com Gould para obter mais detalhes.

1. Como surgiu o projeto? A resposta direta: recebi um email do Senior Exhibit Developer no aquário. Aparentemente, minha história de fazer esculturas de cefalópodes deixou uma trilha de migalhas digital bem clara de volta ao meu site.

A resposta metafísica: sempre gostei de visitar aquários quando criança. Mais tarde, como artista, sonhava em fazer esculturas de instalação que parecessem minhas lembranças dessas visitas. Eu pessoalmente acredito que a intensidade do meu desejo de fazer isso levou ao projeto.

2. Quais são alguns dos seus itens reutilizados favoritos empregados nas peças? Não é realmente um caso de peças "favoritas". O que foi satisfatório foi encontrar realmente bom uso para coisas que eu não era realmente selvagem. Eu cortei dezenas de cafeteiras de fogão ao longo dos anos e compulsivamente salvei as tampas. Até este projeto eu não tinha uma noção clara do motivo pelo qual eu precisava salvá-los. Este foi o caso de toda a vida vegetal no projeto. Eu coleciono essas coisas em grande parte por impulso e é um grande alívio quando finalmente posso colocá-las em bom uso depois de anos de acumulação. As formas repetidas fornecidas por estas tampas, os juicers e as travessas de servir levaram a um ambiente realmente convincente no fundo do mar.

3. Qual foi o maior desafio? A natureza da comissão do projeto foi definitivamente o maior desafio. Como confio em objetos encontrados para inspiração / direção, muitas vezes é difícil se comunicar com o cliente sobre como será o trabalho. Eu também geralmente não começo com uma ideia tão clara como foi chamada neste caso. Eles queriam três espécies distintas enfrentando três circunstâncias distintas. Era igualmente importante fornecer-lhes o que eles pediram e, ainda assim, produzir um trabalho que fosse um reflexo genuíno do meu próprio estilo e processo.

4Como as peças finais serão exibidas no aquário? A exposição no aquário será dividida em três áreas principais, organizadas por espécies. Ao passar de uma área para outra, você encontrará um grande quiosque com informações referentes a essa exposição. As esculturas serão construídas nesses quiosques, servindo para ajudar a ilustrar a mensagem de conservação que o aquário está tentando impressionar em seus visitantes.

Choco


Nautilus


Polvo

O Monterey Bay Aquarium também fez um ótimo vídeo sobre o processo de Gould na criação das peças:

Se você estiver na área da baía, poderá ver essas obras pessoalmente na casa aberta de Lost e Foundry no sábado, 15 de março, das 16h às 20h, no número 305 da Center Street, em Oakland. Também estarão expostas obras de Sean Orlando, Christopher Palmer, David Shulman, Peter Kropf, Ari Derfel, Tom Sepé, Alan Rorie, Jeff Hantman, Ben Carpenter, Daniel Yasmin e Matt Feeney. Como o anúncio apropriadamente afirma: "Se você não encontrar nada que lhe interesse, provavelmente verá um médico".

Ação

Deixar Um Comentário