Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Minha jornada com Maker Faire - O movimento maker importa?

Eu tenho sido um "criador" a vida toda. Fui apresentado aos meus pais através de brinquedos de construção como LEGOs, Duplos, Construx, Tinker Toys, Cardboard Red Bricks, e praticamente todos os outros brinquedos de construção no mercado. Meu avô me deu meu primeiro ferro de solda e meu primeiro carro de controle remoto, o Futaba FX-10 que você tinha que montar. Depois dessa experiência eu fui fisgado. A luta que senti ao crescer foi que minha imaginação estava muito à frente da minha capacidade de fazer. Isso me frustrou, mas também me motivou a seguir uma carreira trabalhando com desenvolvedores de produtos profissionais. Eu me inspirei nas ferramentas, técnicas e talentos que eles usavam quando traziam produtos para as prateleiras das lojas. Eu também fiquei perplexo com o fato de que eu poderia ir a um grande varejista e comprar um produto como um prato de plástico por menos do que eu poderia comprar uma folha retangular de plástico. Também eu só poderia comprar uma folha de plástico em cores primárias e os produtos na loja tinham todos os tipos de cores extravagantes. Foi tão injusto! Parecia que os profissionais tinham acesso a materiais e ferramentas que eu não tinha.

O Movimento Criador - um cético desavisado Quando ouvi pela primeira vez a frase “Movimento Criador”, revirei os olhos. Apreciei Make Magazine e Maker Faire pessoalmente, mas achei que estava muito longe de um movimento. Eu tenho uma licenciatura em engenharia mecânica pela Universidade de Illinois. Eu ansiava por projetos, mas a maior parte da minha educação formal girava em torno da parte analítica de engenharia, cálculo ... e cálculo multivariado. Enquanto eu apreciava a beleza nas equações para explicar o nosso mundo a partir de uma visão de 10.000 pés, fazer página após página de integrações não era minha idéia de uma divertida tarde de domingo. Eu queria que minha educação em engenharia tivesse sido mais prática, mais experiencial. Dito isso, quando ouvi pela primeira vez o termo “Movimento Criador”, pensei que fosse trivializar o que os acadêmicos chamam de educação STEM e banalizar os campos do desenvolvimento de produtos e do design industrial. Eu pensei que estava colocando grandes designers industriais no nível de uma feira de ciências do ensino médio. No fundo do meu coração, eu meio que queria que tudo acabasse. Eu achava que os profissionais deveriam se distanciar desses novos criadores para manter sua dignidade.

As origens de MAKE: e Maker Faire

Em janeiro de 2005, Dale Dougherty lançou a primeira edição da revista MAKE. Eu encontrei Dale algumas vezes enquanto freqüentava conferências do tipo Web 2.0 e ele descreveu como “Martha Stewart para geeks”. Eu imediatamente entendi o que ele estava tentando descrever e fiquei animada e desapontada ao mesmo tempo. Eu estava animada porque achei que esse tipo de revista deveria existir. O foco no momento no vale era o Facebook. Aplicativos do Facebook, Curtir, jogos do Facebook, presentes digitais. Tudo parecia muito sacarina. O que Dale estava descrevendo parecia ter um pouco mais de profundidade. Parecia encorajar o tipo de mãos na exploração e aprendizado que eu gostava quando criança e queria aproveitar mais da minha vida. Ao mesmo tempo, fiquei frustrado com o fato de os projetos apresentados na revista serem tão DIY que eu fiquei preocupado que os outros não levassem isso a sério. Do ponto de vista pessoal, eu gostaria de FAZER nada além de sucesso. Do ponto de vista profissional, senti que eles haviam perdido a marca.

Maker Faire veio um ano depois, em 2006. Apelidado de "The Greatest Show e Tell on Earth" riffing fora os irmãos Ringling e Barnum e Bailey "The Greatest Show on Earth". Quando eu andei em torno do meu primeiro Maker Faire confirmou tudo o que eu estava lendo e sentindo. Foi uma celebração de artes, artesanato, engenharia, projetos de ciência e a mentalidade de fazer-você-mesmo (DIY), mas eu vi mais comemoração do que um bom trabalho real. Como empresário, apreciei o viés da MAKE em relação à ação. Eles tinham feito isso. No entanto, senti que a primeira Maker Faire não fez justiça às ideias e à visão que definiram para incorporar.

Uma década antes de a Maker Faire começar uma década antes que a "Main Street" se interessasse. O primeiro Maker Faire foi verdadeiramente o início de um movimento de base. Os americanos sempre tiveram uma afinidade e apreciação por fazer coisas, dos ferreiros originais à nossa história de celebrar inventores e invenções. Na metade do século passado, a criação de hobbies com a Heathkits e a Radio Shack deu origem às indústrias de telefones celulares e computadores. Como a tecnologia ficou mais avançada, tornou-se cada vez mais difícil começar do zero. "Make", "Maker Faire" e o "Movimento Maker" se abriram. Eles se tornaram os “contêineres em nossas mentes coletivas” que tornaram o aprendizado experiencial, o design, a engenharia, os ajustes e tudo o mais legal, socialmente compreendido e um domínio para investimento.

O posicionamento de “fazer” ajudou a colocar nossa pressão social coletiva em celebrar o iniciante. Encorajou empresas e startups a usar a tecnologia open source e produzir ferramentas como Arduino, Raspberry Pi, Prusa, Shapeoko, Open ROV e outros projetos similares. Isso possibilitou que os consertadores arregaçassem as mangas e se envolvessem na tecnologia novamente, em vez de apenas consumirem tecnologia. No final dos anos 90 e início de 2000, estar em tecnologia significava estar em software. O movimento do software de código aberto trouxe ferramentas de força industrial para qualquer um com os recursos necessários para escavar. O hardware de código aberto tem seguido esse mesmo caminho. A Maker Faire forneceu um local para essas pessoas fazerem um grande show e contar.

De 2005 a 2014 muita coisa mudou. O movimento criador construiu vapor. Os conceitos de um hackerspace ou de um makerspace começaram a surgir. Estas são organizações coletivas onde as pessoas juntaram seu dinheiro para comprar ferramentas e alugar um espaço para oficinas que elas não podiam pagar sozinhas. Esses locais são e eram um local social para se trabalhar em projetos. Como o clube de computadores homebrew no final dos anos 70 e início dos 80, as pessoas que participavam desses clubes estavam à margem. Eles estavam longe do mainstream. As empresas não desempenharam um papel de patrocínio nesses espaços. Eles eram principalmente organizações de base.

Startups deram as pernas Durante esse tempo, a comunidade de startups começou a contribuir para esse movimento de criadores sem saber que eles estavam fazendo isso. Iniciativas da Web surgiram e começaram a mudar quem poderia levar um produto físico ao mercado. Por exemplo, a Etsy iniciou um mercado “feito à mão”. O Kickstarter foi lançado como um lugar para artistas e outros criativos obterem seus projetos de sonho financiados se não tivessem acesso a fundações tradicionais. A Amazon lançou um programa chamado "Cumprimento pela Amazon". Essas três empresas essencialmente eliminaram o requisito anterior de passar por um “guardião” conhecido como “comprador” para colocar seu produto nas prateleiras das lojas. Esses guardiões eram os encarregados de decidir em que produtos valeria a pena investir. Usavam o reconhecimento de padrões para decidir onde fazer as apostas e reduzir o risco de perder dinheiro. Os três sites acima mencionados adotaram uma abordagem diferente. Eles deixam os clientes decidirem. Todos eles tornaram possível para o empreendedor criativo vender sua ideia ou produto sem julgamento. Eles criaram um fórum onde novas idéias foram celebradas sucessos foram elogiados e fracassos silenciosamente foram substituídos por novos sucessos. Todos eles reduziram o risco financeiro e o risco de estoque que um empreendedor teve que assumir para vender um produto físico. Isso é um grande negócio. Aumentou drasticamente o número de pessoas que poderiam lançar um produto físico porque você poderia avaliar o ajuste do mercado do produto antes de investir no estoque. No início, os projetos eram artísticos e artesanais. Trabalhei profissionalmente com designers industriais e, coletivamente, como indústria, eles desprezavam o Kickstarter, o Maker Faire e o Maker. Eu vou admitir - eu também estive até 16 de dezembro de 2010.

Um milhao de dolares

Entre 2002 e 2009, trabalhei com a Nike. Com essa experiência, consegui conhecer Scott Wilson, que liderou o Nike Timing e o Tech Lab. Scott foi responsável pelos relógios Nike Presto. Dizer que Scott é prolífico seria um eufemismo. Você não pode parar o cara. Ele está projetando objetos enquanto dorme. Mesmo quando estava na Nike, ele conseguiu uma cláusula em seu contrato para poder continuar seus projetos de design de móveis. Então, quando Scott viu o Kickstarter, ele viu uma oportunidade. Ele lançou um Kickstarter para um produto que "Transforme o seu iPod Nano no relógio multi-touch mais legal do mundo". Ele os chamou de TikTok + LunaTik por Scott Wilson e MINIMAL. Seu Kickstarter tinha 13.512 patrocinadores que lhe deram $ 942.578, o que foi muito mais do que os $ 15.000 necessários para o ferramental. Quando vi isso, pensei "bem, isso faz sentido" - Scott é um profissional no topo de seu jogo, então é claro que ele deveria conseguir esse tipo de dinheiro para um design. Neste momento a maioria dos produtos no Kickstarter eram muito DIY. O Kickstarter de Scott me fez perceber que o mundo estava mudando. Não havia mais razão para ser mais indiferente. Ele levou todos a pensarem onde estava o valor. O valor da marca Nike ou a capacidade da Scott de projetar o produto? A resposta curta é ambas, mas a resposta longa é que Scott não precisou da marca Nike para chegar ao mercado em grande estilo. Isso chamou a atenção de toda uma nova classe do que a MAKE pensaria como “Makers” e o que eu pensava como “Designers”. Esta é uma distinção importante. Make estava pensando em alguém fazendo algo em qualquer nível como um "Criador", enquanto eu estava distinguindo entre a saída que vi no Maker Faire e Make como "DIY" ou "Hobbyist". O poder do posicionamento nos anos seguintes começou a obscurecer as linhas entre quem era um criador e quem era um designer.

Os gatekeepers não estão mais no controle Em 1977, havia 134.043 livros publicados nos EUA. O computador pessoal e a internet fizeram as ferramentas necessárias para publicar um livro acessível a quase todos. O acesso a computadores é gratuito em todas as bibliotecas dos Estados Unidos e a maioria dos domicílios dos EUA agora tem pelo menos um. Um resultado desse amplo acesso foi que, em 2010, havia 316.480 livros publicados nos EUA. É impressionante que, como país, triplicamos o número de livros publicados por editores tradicionais como Random House e Hyperion. No entanto, o que é ainda mais impressionante é que os 2.766.260 livros sob demanda foram editados por editoras independentes. Esses títulos não precisavam da permissão, bênção ou financiamento dos porteiros.

Na minha cidade natal de Northbrook, Illinois, a esquina da Lake-Cook Rd com a Waukegan Rd é um importante cruzamento. Três dos quatro cantos têm shoppings com grande varejo. Quando eu estava no ensino médio, a Borders abriu uma enorme loja de dois andares em uma esquina e a Barnes & Noble abriu uma loja igualmente maior em uma esquina do outro lado da rua. Lembro-me de me sentir mal pela loja Walden Books, muito menor, que ficava no shopping. Não havia como competir. Sua loja inteira poderia caber no vestíbulo das fronteiras. Ao visitar minha família para o Dia dos Pais, recentemente passei por aquele canto e notei que todas as 3 livrarias estão fora do negócio. O número de livros aumentou 30x e todas as três livrarias saíram do mercado.

Ferramentas tornou-se acessível

Replicador Makerbot

Em 2002, o custo médio de uma impressora 3D era de cerca de meio milhão de dólares. Nesse nível de preços, as únicas pessoas que podiam comprá-las eram grandes empresas e agências de serviços que faziam parte da indústria. A saída dessas máquinas foi incrível. Enquanto trabalhava como estagiário para a divisão de Motores Motrizes da General Motors, minha equipe fez um modelo em escala do turbocompressor de locomotiva em que estávamos trabalhando. Foi notável. Em 2009, a Makerbot lançou o Cupcake, uma impressora 3D de US $ 999. Eu comprei um imediatamente depois de conhecer os fundadores em um evento organizado pela True Ventures e o New York Times em Nova York. Na época, achei que o futuro estava aqui, mas mais tarde ficaria sabendo que o futuro está chegando. O Cupcake e eu tivemos uma relação de amor e ódio. Limpei a mesa da minha cozinha e durante três semanas seguidas trabalhei na montagem, montagem, impressão e desentupimento. O mais perto que cheguei de uma impressão real foi uma bolha que lembrava vagamente a impressão de teste. Eu estava tão perto, mas depois de três finais de semana completos de trabalho, decidi que provavelmente era minha culpa. Eu não tinha as habilidades necessárias para ser um "Criador". Alguns meses depois, recebi o ORD Camp e convidei todos os fundadores da MakerBot. Zach Hoeken Smith veio e em vez de ir a qualquer conversa, passei os dois dias inteiros com ele depurando meu Cupcake Makerbot. Coletivamente nós falhamos. Naquele momento, pensei: "Ok, não sou eu. Esta máquina simplesmente não está pronta para o horário nobre. ”Ele trouxe a segunda geração“ Thing-o-matic ”com ele e aquela coisa estava imprimindo uma tempestade. Eu considerei minha compra do Cupcake uma doação bem merecida para a MakerBot.

Em 2012, o mundo agora tinha uma impressora 3D de US $ 999, um cortador a laser que custava cerca de US $ 2.000, um vinil por US $ 299 e a Inventables lançou o Moinho CNC da Shapeoko, que custa US $ 600. Este foi um marco para a fabricação digital. Isso significava que, por menos de US $ 5000, você poderia criar um Criador de Laboratórios.

Por que tudo isso é importante? "É a economia, estúpido" A manufatura representa 12,5% da economia dos EUA. Ao mesmo tempo, 99,7% das empresas empregadoras dos EUA são pequenas empresas. Os novos empregos líquidos são uma medida do crescimento econômico e 64% dos novos empregos líquidos no setor privado são encontrados em pequenas empresas. O Movimento Maker é muito mais importante que um faire ou uma revista. É um símbolo de como nossa economia industrial está adicionando um novo nível. Costumava ser que a fabricação significava grandes fábricas com linhas de montagem e enormes custos para equipamentos de capital. Nos anos 60 e 70, os equipamentos de fabricação e os computadores pareciam semelhantes. Eles eram tão grandes que ocuparam um quarto inteiro. Os computadores ficaram menores e mais poderosos e agora o mesmo está acontecendo com as ferramentas de manufatura. Essas megatendências significam que as exibições de base em Maker Faire, educação STEM, grandes empresas e startups que fazem parte do movimento maker estão construindo as ferramentas que darão origem a uma nova geração de fabricantes. Eles estão dando origem a milhões de fabricantes indie, artesãos da alma, fazendo produtos que são apaixonados. Esse novo nível é uma tremenda fonte de novos postos de trabalho e eles agem mais como autores ou bandas de rock em que eles trabalham para os fãs, não apenas para os clientes.

Momentum A Maker Faire deste ano foi diferente. Eu senti a mudança. Eu senti o momento. Isso não foi passageiro ou brilhante. Foi real. Não foi preenchido com o hype em torno da impressão 3D. Nos primórdios da Maker Faire, não parecia uma feira, parecia uma reunião de hobby. Os expositores eram da periferia, pessoas profundamente apaixonadas pelo que quer que fizessem. Com o tempo, alguns desses projetos de paixão se transformaram em negócios. Eventualmente, esses “fabricantes” cresceram e começaram a exibir grandes corporações.

Nos primeiros dias, as principais corporações que participaram o fizeram por razões filantrópicas, mas também para tentar descobrir o que era esse movimento. Muitos deles ainda estão tentando descobrir, mas eles acreditam que há algo lá. Enquanto caminhava por este ano, notei que os visitantes estão interessados, envolvidos e trazendo-os para suas vidas. Isso não foi uma curiosidade - foi o começo da adoção.

Minha previsão é de que os próximos anos fiquem melhores e melhores, e no décimo aniversário será um fenômeno cultural predominante que começou nas franjas e o MAKE se uniu ao mainstream.

A fabricante Faire virou a esquina este ano. Eles construíram algo para as idades. Eles chamaram a atenção do presidente Obama e na quarta-feira, 18 de junho, o Escritório de Política Científica e Tecnológica está hospedando o primeiro White House Maker Faire. Nosso país agora está levando a sério e isso é algo para celebrar.

Ação

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