Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Desfile De Moda Sem Costura MIT

Como a semana de moda está em andamento em Nova York, uma nova geração de tecnólogos de moda surgiu na semana passada no desfile “Seamless: Computational Couture” em Boston. A mostra contou com os trabalhos dos alunos do MIT, RISD, Parsons e NYU. Onde mais você pode encontrar um cachecol que te abraça de volta (taptap), um vestido de espaço e o hoodie de blogueiro? Eu tive a chance de conversar com os produtores do programa para uma recapitulação exclusiva do evento e sua visão sobre o futuro da tecnologia na moda.

Site Oficial: Seamless

Fotos + Vídeo: Galeria por Kate Kunath Galeria por James Patten Galeria por Cati Vaucelle (Rehersal e Show) Streaming de vídeo do desfile de moda sem emenda

Aqui está uma recapitulação do Seamless Fashion Show dos produtores, Christine Liu e Nick Knouf. (Há também uma terceira produtora, Lisa Monrose, que estava encerrando as atividades pós-show e não conseguiu responder. Ela envia seus cumprimentos à audiência do MAKE.)

Eu também coloquei essa questão assustadora ... "Como a percepção da convergência de moda e tecnologia está mudando hoje em dia?"

Nick ([email protected], http://www.zeitkunst.org) Quanto à percepção de moda e tecnologia, você tem o início da integração do mercado de massa com iPods em cintos, jaquetas de iPod e assim por diante. No entanto, todas essas roupas ou acessórios giram em torno de um objeto existente que não precisa ser mesclado com roupas para funcionar. O que eu acho que veremos em poucos anos são roupas que usam novos materiais e tecnologias (como fios condutivos e borrachas) para fazer roupas em que a tecnologia é uma parte essencial da peça, e não simplesmente uma reflexão tardia. Com isso dito, ainda não encontramos o “killer-app” de roupas infundidas por computador. Muito pensamento, pesquisa e desenvolvimento ainda tem que acontecer para criar peças de vestuário que não apenas perfeitamente (com o perdão do trocadilho) combinam a tecnologia com a peça, mas o fazem de uma maneira interessante e significativa para o usuário. Não é que as percepções das pessoas sobre moda e tecnologia tenham que mudar por si mesmas; em vez disso, a tecnologia e a aplicação devem ser suficientemente atrativas e projetadas suficientemente bem, de tal forma que as roupas ainda pareçam roupas e a aplicação seja interessante, relevante e útil.

Christine ([email protected], http://cmliu.blogspot.com): No ano passado, Nick e eu tivemos a brilhante idéia de fazer um desfile tecnológico. Não importa que não tivéssemos ideia de como produzir tal produção, muito menos costurar. No entanto, o impulso de colocar o show nos levou adiante, já que conhecíamos tantos talentosos designers e engenheiros criando incríveis objetos de moda que, na maioria das vezes, eram conduzidos como projetos paralelos e postados em um site em algum lugar. Sentimos que a roupa, por definição, só pode ser totalmente compreendida quando usada no corpo. você vê que as dimensões do movimento, da vida, da sociedade e da cultura se juntam quando você incorpora o elemento humano. Então, um dos principais objetivos de desatado foi para mostrar os trabalhos de estudantes e jovens designers independentes dentro de um evento muito público e divertido (e glamouroso, às vezes). Outro objetivo era exibir roupas tecnológicas que eram mais do que apenas “informações ao alcance dos seus dedos” ou aumento brutal do corpo humano, batendo em sensores e telas. Moda é uma coisa complicada. Seamless visa explorar essa complexidade no âmbito da tecnologia de vestuário.

Em 2005, nosso show foi super popular, mantido à tona por fundos do conselho de artes @ MIT e do MIT Media Lab. No entanto, design, produção e publicidade foram feitos principalmente pela generosidade dos colegas. Foi realizado no MIT Media Lab, com 17 designers, uma pista de astroturf e uma fabulosa armada de modelos tatuados com piercings. Ficamos tão surpresos ao ver o local rebentando com mais de 200 pessoas. Foi extremamente gratificante e superfun!

Depois, entramos em discussão com o museu de ciência, que estava realmente empolgado em fazer uma segunda tentativa. era diferente, na medida em que estávamos lidando com uma enorme instituição com seu próprio conjunto de pessoas e regras, e tínhamos um conjunto diferente de recursos e limitações. Como você pode ver nas fotos, com o museu nós temos um grande espaço, uma pista elevada e muito mais produção profissional e coordenação. Além disso, nós realmente abrimos para a comunidade mais ampla de Boston. O show de 2006 foi parecido com o ano passado, em que a equipe de designers, modelos e bastidores era fabulosa para trabalhar, pessoas realmente pé no chão, ótimas pessoas com idéias incríveis. nós vendemos o espaço uma semana antes do evento, e também transbordamos. Talvez uma estimativa de 450 participantes? Quem sabe o que o próximo ano trará!

Ação

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