Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Maker Faire Ottawa é uma plataforma perfeita para a arte inovadora e além

A beleza de Maker Faires em todo o mundo é que cada um é uma mistura única e emocionante de tecnologia e tradição, futuro e passado, profissionais e novatos e tudo mais. A Maker Faire Ottawa, agora em seu sexto ano e ocorrendo neste final de semana nos dias 15 e 16 de outubro no Aberdeen Pavilion em Lansdowne Park, certamente não é uma exceção. Para os criadores, ter um ambiente físico no qual possam compartilhar as coisas que fizeram com orgulho e meticulosamente é inestimável. A Maker Faire é conhecida como o melhor lugar para obter feedback valioso sobre seus produtos, mercadorias ou criações, e não há público mais entusiasta do que os participantes da Maker Faire.

Este ano, entre as dezenas de exposições interessantes, inovadoras e diversificadas, há uma seção especial chamada Exposição Preternatural, uma mostra de arte co-curada pelo professor Ken Rinaldo da Ohio State University e pelo curador de Maker Faire, Remco Volmer. Eles convidaram artistas cujas obras “abordam as perspectivas de animais, mídia e representações tecnológicas, ecossistemas, futuros, coevolução, simbiose e atrito entre humanos e não-humanos. Estes incluem esculturas 3D de prototipagem rápida, animações em 3D, obras de arte robóticas, performance e instalações de arte em movimento. ”

Abaixo estão algumas das peças que estarão em exibição na Exposição Preternatural, com descrições nas próprias palavras dos artistas. Escusado será dizer que o que você vê aqui é apenas uma fração da inovação e criatividade esperando por você no Maker Faire Ottawa neste fim de semana. Confira a lista completa de expositores e oficinas para mais detalhes!

Planta do vaga-lume por Madeleine Rico

A Firefly Plant foi fabricada para servir como uma biomimética para a luz produzida por vaga-lumes para examinar se eles podem sentir sua própria espécie através da luminescência sozinha. Uma luz artificial, preferencialmente fosforescente, brilha através de uma rede interna de veias, saindo dos três botões, e cria a mesma tonalidade que a dos bichos-relâmpago, atraindo-os para os botões como as abelhas para as flores. Um telefone celular seria mantido firmemente a uma distância próxima, onde gravaria qualquer presença de insetos.

SIMON por Jeremy Viny

SIMON é um fone de ouvido interativo e projetado para ler e traduzir o estado emocional dos usuários. SIMON registra a atividade elétrica no cérebro através de um monitor de EEG. Os dados são transcritos em cores de acordo com o estado cognitivo de um usuário (ou seja, relaxado [azul], estressado [vermelho], cansado [amarelo], focalizado [verde] etc.). Uma cor coletiva baseada nas médias da atividade neurológica do usuário é exibida pelos LEDs embutidos do fone de ouvido.

O SIMON conecta pessoas, independentemente do status socioeconômico, raça, religião, etc. Essa plataforma indutora de empatia interrompe uma interatividade social tradicional ao transformar o efeito do usuário de dentro para fora através das luzes dentro do fone de ouvido e do visual. Esta experiência de arte pública transformadora torna-se possível através de uma nova e nova confluência de prática de arte pública, método científico, design de interface e tecnologias de código aberto. Esperamos criar um espaço inovador para os usuários encontrarem um terreno comum em um mundo cheio de pessoas cada vez mais definidas por suas diferenças.

A consciência humana-animal de sua própria existência é amplamente aceita como um fenômeno único da experiência humana. A noção heideggeriana de "Dasein, como sendo-para-o-fim" refere-se à consciência do ser da vida como finita. Essa intuição informa muitas das interações temporais do indivíduo. Na idade de 11 anos, eu experimentei a “Exposição de Corpos”. Ver a exibição peculiar de corpos humanos sem vida inconfundivelmente em poses alegres provou ser um catalisador para minha primeira crise existencial pré-adolescente. Posteriormente, comecei a lidar com as questões em torno de uma visão em que a morte é vista como finita. Esta peça é modelada em 3D no Cinema 4D e impressa na Série 1 de Máquinas Tipo A, e o modelo impresso em 3D se assemelha a um esquilo de raposa dissecado. Semelhante à minha própria experiência nos esquilos da “Exposição Corporal”, caminhou inquisitivamente em direção à sua representação dissecada de si mesma. O esquilo se viu? Se sim, o esquilo sentiu a consciência do fim como finito? Quais as emoções que transcendem os limites da consciência entre as espécies?

Capacete de privação sensorial por Jordan Reynolds

O Capacete de Privação Sensorial é um dispositivo que pode ser colocado sobre a cabeça do usuário para privá-lo de seus sentidos. O capacete foi inspirado por câmaras de privação sensorial que inibiriam uma pessoa de todos os seus sentidos. Minha intenção era desenvolver uma versão personalizada da câmara de privação sensorial que pudesse ser usada em qualquer lugar como uma fuga da realidade e privar o corpo de qualquer input sensorial externo. Com esse capacete, o usuário tem a capacidade de impedir a capacidade do corpo de ver, ouvir, provar e cheirar.

Momento de Selfie por Ethan Schaefer

Abrigado dentro do terrário é um modelo de um inseto, nativo do Centro-Oeste, o Bengala do Norte, com recortes de Pyracantha Coccinea, uma planta nativa que o inseto prospera. Os iPhones montados nos Selfie Sticks são equipados com câmeras de detecção de movimento, capturando movimentos que ocorrem dentro e fora do terrário.

Selfie Moment explora a relação entre espectador e visualizado, conformidade e o espetáculo. Imagens diárias de telefones celulares proliferam os fluxos de mídia que absorvemos. O trabalho dessas imagens foi terceirizado para os espectadores nas ruas, deixando suas mensagens abertas a agendas ideológicas. Se esses espectadores inocentes são os novos jornalistas, eles ainda são inocentes? Selfie Moment tenta desfocar a linha entre o espectador e o visto, questionando onde a agência está dentro do espetáculo.

AMOR / ÓDIO por Catherine Lee

AMOR / ÓDIO vive neste mundo sem controle de seus movimentos. O robô está conectado ao Twitter e quando a palavra “amor” ou “ódio” aparece, ele se move em direção a uma direção ou outra. No final do dia, onde LOVE / HATE se encontrará?

Uma nova maneira de ver Danner Seyffer-Sprague

Este dispositivo foi concebido para não só observar, mas também servir como abrigo temporário para pequenas moscas em decomposição. Naturalmente, diferentes formas de compostagem atraem diferentes moscas. Este dispositivo foi criado na esperança de registrar quais materiais servem como locais de reprodução ideais para espécies específicas. Para operar o dispositivo, deve-se simplesmente coletar matéria morta / em decomposição (fruta, composto, carne, etc) e colocá-lo dentro da bacia do coto. Não é apenas o recipiente aberto ao ar, mas a base é uma grade aberta para permitir que o material residual retorne à terra à medida que se decompõe e se decompõe. Para gravar os assuntos, criei um slot no modelo de cogumelo mais alto para guardar um dispositivo inteligente para filmá-los. Eu me certifiquei de colocá-lo em algum lugar moderadamente sombrio para evitar que o composto seque rápido demais. O dispositivo em si foi projetado para imitar a aparência de um velho coto morto que apodreceu até o ponto em que apenas a casca permanece. Há também três cogumelos naturais que, embora aromáticos, são puramente cosméticos para realçar a sensação natural da peça.

Este é um dispositivo que permite experimentar o mundo tátil com o nariz em 3D. O dispositivo conecta-se das narinas às pontas dos dedos por meio de tubos cirúrgicos, permitindo que o usuário cheire efetivamente vários objetos de uma vez (com as mãos, é claro), da mesma forma que uma borboleta experimenta o mundo, mas com cheiro e não com sabor. O dispositivo se conecta a cada narina separadamente dentro da máscara, o que concede acesso individual a cada mão. Apenas a narina direita pode cheirar com o que a mão direita está interagindo, e assim por diante. Esperançosamente, este dispositivo permitirá que alguém cheire algo em “3D”, por assim dizer, e encontre o caminho para um objeto (com os olhos vendados) simplesmente expandindo seu alcance de cheiro até a ponta dos dedos. As luvas grossas foram escolhidas para impedir a capacidade do usuário de identificar o objeto com o qual ele está interagindo, simplesmente pelo toque, forçando o usuário a confiar principalmente no cheiro.

Percepção de Danielle Popp

O sol nasce no amanhecer de um novo dia, enviando raios de energia para a superfície. Os humanos não podem transformar essa fonte de energia em comida. As plantas continuam sendo o único organismo capaz desse feito. Cultivamos e cuidamos das plantas e elas nos fornecem nutrientes essenciais. Eu exploro essa relação simbiótica animando plantas; dando-lhes um senso de agência através da luz projetada. Os plantadores em forma de cone referem-se aos cones em nossos olhos que nos permitem visualmente experimentar a terra ao nosso redor. Precisamos de luz para ver, construir e expandir, e as plantas precisam de luz para viver. Juntos, plantas e pessoas estão envolvidas em um sistema interdependente de sobrevivência.

Bird Surrealist Calls # 41– # 60 e AutoTuned Doors por marca registrada Gunderson

“Por que as asas de pássaros voam de seus corpos?” Um vislumbre do mundo da observação de pássaros surrealistas com toques de pássaros, anotações e artefatos. De Falco Absurdum a Catherpes Mysticus, esta instalação de arte explora uma realidade alternativa que separa as asas dos pássaros.

"Senhoras e Senhores, The Doors!" É musical, é uma porta, mas não são essas portas - é uma porta AutoTuned, e você pode interagir com suas dobradiças estridentes (ainda musicais) abrindo e fechando.

E falando em arte inovadora, a Maker Faire Ottawa orgulha-se de receber a extraordinária tecnóloga holandesa de moda Anouk Wipprecht, apresentando uma nova versão de seu Drinkbot Dress.

Para todas as informações que você precisa para se inspirar no Maker Faire Ottawa neste fim de semana, acesse o site!

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