Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

John Bergin, de dentro

John Bergin (Kansas City, MO) e eu vamos caminho de volta. Nós nos conhecemos, no início dos anos 90, através da cena de publicação zine. Eu instantaneamente me tornei um grande fã tanto de sua arte quanto de sua música. Ao longo dos anos, tive o prazer de colaborar com ele em vários projetos, como a trilha sonora do romance de ficção científica de Dan Abnett, Traidor Geral (a trilha sonora de Warhammer 40K que John menciona na entrevista). Eu também tive a honra de escrever a introdução da graphic novel de John, De dentro. Então eu fiquei emocionada quando soube que ele estava fazendo um filme, mas se perguntou como na Terra isso poderia ser possível. Um homem, um computador de mesa e horas intermináveis ​​ou pequenas voltas. Mas se alguém tem os meios para seguir a loucura até uma conclusão de tirar o fôlego, é John Bergin. De dentroO filme se saiu bem em vários festivais de cinema e merece isso. É um testemunho de quais alturas uma pessoa e um computador pessoal podem alcançar nos dias de hoje. Como John diz abaixo: “Comece hoje! Não hesite. Use o que tiver disponível. ”Um lema de fabricante para viver, com certeza. - Gareth

Primeiramente, você pode dar aos leitores da MAKE alguma informação sobre você. Conte-nos sobre o seu trabalho do dia? Seu trabalho artístico? Sua música? Eu escrevi e ilustrei quadrinhos nos anos 80 e 90. Alguns títulos em que trabalhei são Cinzas, De dentro, O corvo, Serra óssea, Golgothikae Morte cerebral. Eu também fiz um monte de curtas para editores como Heavy Metal, Dark Horse, e toneladas de projetos para capas de álbuns e livros. Eu gravei muita música através dessas décadas também. Meus principais projetos musicais foram Trust Obey e C17H19NO3. Ter feito trilhas sonoras para The Crow, Warhammer 40K, e colaborou com Jarboe dos cisnes e Brett Smith de Caul. Minhas experiências e tribulações em tudo isso estão documentadas em grindertool.com e frominsidemovie.com para qualquer um que esteja interessado em passar algumas horas lendo, assistindo e ouvindo.

Como surgiu o From Inside? O que fez você decidir transformá-lo em um recurso de animação? Começou como um romance gráfico, publicado em meados dos anos 90. E desde então, eu queria manter a história viva e acessível. As questões que explora são atemporais. Originalmente, era uma graphic novel de mais de 300 páginas. Esse é um projeto muito pesado para ser impresso, e os quadrinhos são um nicho de mercado bem pequeno. Eu andei por aí com a publicação eletrônica no final dos anos 90, mas a tecnologia não era robusta o suficiente, a qualidade e o formato. Com o tempo, os computadores de mesa tornaram-se poderosos o suficiente para que não fosse difícil fazer isso como um recurso de animação. Então, eu acho que minha resposta é porque eu queria alcançar um público maior. É bem feito e já tocou em dezenas de festivais ao redor do mundo. Ganhou o Melhor Atributo de Animação na SITGES.

Você já fez alguma animação antes? Alguns curtas no início dos anos 2000. Aqui está uma que eu fiz que tocou em alguns festivais, mas nunca foi lançada em nenhum lugar.

O que é De dentro sobre? De dentro é sobre uma mulher grávida viajando em um trem através de uma paisagem sombria e pós-apocalíptica. Ela luta com sentimentos de culpa pelo marido perdido, além de aprender a lidar com o fato de que não existe muito mais para o nascimento do bebê.

Quando você começou e quanto tempo você demorou? Comecei devagar no início de 2006 ... aumentei a produção ao longo do ano até que se tornou um foco exclusivo em 2007 e 2008. Demorou cerca de dois anos e meio para ser concluído.

Qual tecnologia você usou? E quanto mudou a tecnologia no tempo que você levou para terminar? Você fez upgrade ou ficou com a mesma tecnologia com a qual começou? Eu usei o último dos G5 Power Macs, com o Maya, After Effects e Photoshop. A tecnologia mudou muito ao longo desses poucos anos. Eu acho que Alias ​​(Maya) foi vendido durante esse tempo. Algumas grandes atualizações para o After Effects também. Eu não atualizei. Eu aprendi da maneira mais difícil (quando eu atualizei algumas peças de software, acho que foi o Quicktime) que mudar mesmo a menor coisa em um pipeline de produção pode quebrar tudo. Com o cinema DIY, eu diria que essa seria uma das minhas principais recomendações: manter a tecnologia que você tem do começo ao fim. Geralmente, a bricolagem demora muito, por isso é uma regra difícil ... mas você perderá mais tempo corrigindo problemas se não seguir o fluxo original. O investimento em tempo é uma das vantagens de um cineasta DIY - usá-lo com sabedoria.

Como você se educou nas técnicas e tecnologias que usou? Existem recursos da Web que você recomendaria para outras pessoas? Livros? Eu fiz uso de tutoriais e DVDs online. Além disso, leia uma pilha de livros com quase um metro de altura - a maioria desses livros está desatualizada agora. A maior parte da minha educação com o Maya e o After Effects tem apenas tentativas e erros brutais. Chris e Trish Meyer publicam uma boa série de livros sobre After Effects que você pode querer conferir.

Que conselho você daria para as pessoas interessadas em fazer filmes / animações no desktop? Comece hoje! Não hesite. Use o que você tem disponível. O equipamento à sua disposição hoje é fácil de usar, barato e semelhante ao que os estúdios usam para fazer blockbusters.

Existem alguns filmes favoritos com baixo / sem orçamento de outras pessoas que você recomendaria? Aqui estão alguns filmes e cineastas que eu gostei nos últimos anos:

Chá de Sangue de Christiane Cegavske e Corda Vermelha

Eu sou o ponto Estranho “Eu sou apenas um animador que faz filmes de recursos sozinho. Eu documentei o processo de filmagem aqui, comentei sobre assuntos relacionados, discuto as coisas de que gosto e faço o melhor para fornecer informações úteis para outros artistas. ”[Nota do Editor: Conteúdo adulto, xingamentos, nudez de nível R, etc.]

Onde as pessoas podem ver De dentro? Estará disponível em DVD a qualquer momento? Lançamento multiplataforma este ano. DVD, iTunes, etc. Haverá também uma versão deluxe, que será empacotada com um livro.

Você já fez alguns projetos de filmes divertidos com seus filhos. Você pode nos falar sobre isso? Meus filhos basicamente escreviam suas próprias histórias e me orientavam. Nós tivemos filmes em festivais e no Smithsonian. O mais engraçado foi chamado Guerreiros da nuvem - cerca de duas crianças que voam em máquinas aladas lutando contra robôs. Essas coisas eram geralmente animadas, com crianças de tela verde entremeadas. Muitas fitas adesivas, iluminação barata ... e nossa tela azul era apenas uma folha presa na parede. Aqui está um dos nossos filmes, onde está provado que as crianças podem resolver qualquer problema - com a ajuda de pássaros.

Em quais projetos você está trabalhando agora? Escrevendo alguns scripts. Uma delas é uma adaptação da minha revista em quadrinhos Golgothika, outro é chamado Quarta-feira.

De dentro, o filme

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