Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Criando um brinquedo de vinil com Joe Ledbetter

Embora eu tenha trabalhado como artista em tempo integral em Los Angeles por mais de 10 anos, sou provavelmente mais conhecido como um designer de brinquedos independente. O design de brinquedos é algo em que eu me deparei depois que descobri o mundo dos brinquedos de grife enquanto vagueava em uma loja Kidrobot na Haight Street, em São Francisco, em 2002. Desde meu primeiro olhar à coleção de brinquedos bizarros, eu soube imediatamente que era algo que tinha que fazer. fazer parte e, embora eu não tivesse experiência em brinquedos, eu descobriria um caminho.Desde então, criei quase 200 brinquedos de grife e realizei lançamentos e contratações de brinquedos em todo o mundo; de Amsterdã para Pequim e Tóquio para Istambul.

Nos últimos nove meses, trabalhei em um projeto de brinquedo chamado The Chaos Bunnies, e compartilharei com você os passos que tomei para que isso acontecesse. Do começo ao fim, documentei meu papel desde a concepção, design, embalagem, fotografia, promoção e tudo mais. Eu realmente espero que você possa tirar algo disso. Pode ser um pouco extenso, mas eu achei que era importante mostrar quanto tempo, esforço e cotovelada vão para fazer isso e que nada disso acontece magicamente. Espero que você aproveite esse passe para os bastidores enquanto eu o recebo em meu processo criativo.

Conceito Tudo começa com uma ideia inicial ou conceito para um brinquedo. Neste caso, eu queria basear este projeto no meu personagem popular chamado Mr. Bunny. O Sr. Bunny tem sido retratado em minhas pinturas desde que comecei a aparecer em galerias há mais de 10 anos. Eu sempre o tratei um pouco como um saco de pancadas - retratando-o em todos os tipos de situações irônicas, infelizes e precárias. A ideia aqui é trazer o Sr. Coelho para a vida em 3D, tamanho mini-figura, e em uma variedade de formas e personalidades.

The Chaos Bunnies será uma “série de miniaturas cegas” - um item básico no mundo dos designers de brinquedos, o que significa que estes serão um sortimento de figuras de 4 polegadas de altura, encaixotadas aleatoriamente em embalagens idênticas. Como os cartões de baseball, você não sabe qual deles pode receber. Como alguns números são mais raros do que outros, isso encoraja a coleta, e traz emoção, comércio, comunidade e, muitas vezes, um toque de frustração para o jogo de colecionador de brinquedos.

A beleza de criar um brinquedo de designer é que ele realmente não é destinado a crianças. Estas são verdadeiramente peças de arte, feitas por artistas com a intenção de ser arte. Quase sempre feitas em edições limitadas de 1.000 peças ou inferiores, são muitas vezes vistas como estampas de belas artes em 3D ou esculturas, mas em vez de usar fundição de bronze, utiliza materiais mais democráticos e acessíveis, como plástico e vinil. Os materiais os tornam divertidos, mas podem ser altamente valiosos. Embora os preços de varejo para muitos números possam variar de US $ 15 a US $ 200, os preços de pós-venda em alguns brinquedos do Designer podem chegar a mais de US $ 10.000 com base na popularidade do artista e no tamanho e raridade dos números. É um movimento de arte que começou em Hong Kong e no Japão no final dos anos 90 e se espalhou internacionalmente e em popularidade e importância ao longo dos anos.

Desenvolvimento Começando com os Coelhinhos do Caos, comecei a vasculhar meu arquivo de esboços de coelhinhos, para lembrar o que eu havia feito no passado e revisitar idéias antigas e, por vezes, esquecidas.

Então, são listas, muitas listas que guardei por anos com vários nomes e ideias de coelhos. É tudo sobre a redução de um grupo coeso que pode fazer sentido não apenas tematicamente e esteticamente, mas também com um senso de variedade e diferença. Eu quero incluir alguns coelhos clássicos, mas adicionar algumas coisas novas e excitantes também.

Turnarounds Seguindo em frente, é hora de esboçar as reviravoltas das figuras. Turnarounds são como o modelo de um arquiteto; diagramação da frente, costas, topo, fundo e lados das figuras. No meu caso, os esboços são geralmente bastante difíceis. Depois de digitalizá-las no computador, posso trabalhá-las no Adobe Illustrator, onde é muito mais fácil e rápido fazer representações precisas e em escala das figuras.

Depois de concluir minhas tarefas no Illustrator, vou imprimi-las e ideias de arte em lápis para descobrir o que funciona melhor para restringir ainda mais esse projeto a 12 figuras diferentes.

Neste ponto, a fábrica precisa de duas coisas minhas: recuperação de cada uma das 12 figuras e maquetes de arte para que eles possam dar uma estimativa de preço baseada na complexidade da obra de arte, tamanhos das figuras, quantos moldes precisarão ser feitos e a quantidade de ferramentas necessárias.

Preços / Negociação de Fábrica Uma vez que eu tenha todas as paradas e arte finalizada em mock-up, eu possuo direitos autorais de cada personagem. Então é hora de entrar em contato com as fábricas e obter uma estimativa de preço sobre o valor exato desse projeto. No caso do Chaos Bunnies, trabalhei com uma empresa chamada The Loyal Subjects, que financiou o projeto e trabalhou diretamente com uma fábrica na China. O preço varia de acordo com os tamanhos de edição, tamanhos de figura, materiais usados, complexidade da arte e embalagem. Muitas vezes começo cada projeto com o meu cenário de sonho de obras de arte super complexas, tamanho pequeno de edição, figuras maiores e materiais de embalagem de alto nível, que muitas vezes são proibitivos demais, então eu o puxo de volta até encontrar um meio feliz isso é capaz.

Na minha experiência pessoal, as fábricas geralmente querem que você cubra todos os seus custos de ferramental / molde, bem como 50% dos custos do produto final na frente. Eu acho que a fiação de dezenas de milhares de dólares para uma fábrica é a parte mais louca e assustadora do processo. No entanto, com este projeto Chaos Bunnies eu não fiz parte deste processo e não estava a par de nenhum dos números específicos. Uma vez que a fábrica é paga, o projeto começa oficialmente e a emoção começa.

Escultura Conheço alguns artistas que são ótimos para esculpir suas próprias figuras, seja manualmente ou com software 3D. Descobri que há alguns escultores internos incríveis em algumas das fábricas com as quais trabalho na China e prefiro trabalhar com eles. Em breve, o escultor de fábrica enviará por e-mail fotos iniciais da escultura com base em minhas reviravoltas. É onde coloco meu chapéu de diretor de arte e faço anotações, ajustes e ajustes nas imagens. Eventualmente, depois de algumas voltas de ida e volta, nós a acertamos.

Amostras de cera As amostras de cera são então criadas a partir das esculturas. Este é o passo final na fase de escultura, onde a figura é suavizada, aperfeiçoada e aperfeiçoada antes dos moldes finais de produção serem feitos. É sempre uma boa ideia verificar aqui que a eventual deco vai se encaixar nas formas corretamente, porque assim que eu seguir em frente, vou precisar viver com essas esculturas daqui para frente. Também é hora de lembrar à fábrica que preciso que essas cabeças de coelho se articulem.

Master Mould Pieces / Paint Samples É sempre emocionante quando chegam as figuras de vinil! Eu sempre recebo a fábrica para me enviar cópias das figuras de vinil em branco, uma vez que elas foram feitas. Neste ponto, a deco da obra de arte é apenas na fase de tentativa e faz um mundo de diferença se eu puder ter essas figuras aqui e projetar a obra de arte final com a mão.

Como em qualquer pintura, começo esses desenhos com desenhos a lápis nas figuras. Usando os contornos de cada forma para obter o máximo de ambos os esculturas e o design. Obviamente, é muito mais fácil tomar decisões com a figura em minhas mãos do que virtualmente em um computador com fotos 2D de baixa resolução de fábrica - que é sua alternativa.

Seguindo em frente, eu apenas faço isso e pinto fazendo o meu melhor para combinar com as cores da pantone que eu já decidi. O design do brinquedo é muito trabalhoso quando é apenas uma figura, mas com uma série de mini-figura (como você pode imaginar) é literalmente 12 vezes o trabalho. Neste ponto, você realmente começa a sentir isso. Mas, ao mesmo tempo, essa é a parte mais divertida e excitante do processo, porque eles finalmente ganham vida de uma maneira real e tangível.

Um dos benefícios de ter esses números em mãos é também que posso achatar perfeitamente a obra de arte para o processo de aplicação da art deco na fábrica. Se eu der a eles apenas retornos 2D simples dos perfis frontal, traseiro, superior, inferior e lateral, a arte deco ficará distorcida porque está em uma superfície curva. Por isso, é importante que eu dê a eles o deco exato que pode envolver perfeitamente as curvaturas das cabeças.

Vectorize Uma vez que todas foram pintadas, preciso fotografá-las para que eu possa traçar meu trabalho de pintura no Illustrator para fornecer à fábrica arte vetorial que seja útil para eles criarem impressões de almofada e máscaras de spray que usarão para aplicar minha arte durante a produção. Essa parte do processo pode ser super tediosa - e é realmente minha parte menos favorita. Aqui eu preciso fazer modelos de cada figura em todos os ângulos - vezes 12. É muito monótono, mas você só tem que passar por isso.

Em seguida, sigo o traçado da linha preta das figuras. Este é outro ponto no processo onde eu começo a sentir o fator 12. Isso me levou cerca de 2 semanas para passar por todo o traçado, retoques e ajustes finos desses arquivos vetoriais, para que eles sejam absolutamente tão perfeitos quanto possível. fábrica para usar. Eu quero tirar todas as suposições de suas mãos. Se houver uma decisão a ser tomada, eu quero ser o único a fazer isso ... Eu não quero deixar nada ao acaso nas mãos da fábrica. É meu trabalho ser meticuloso e realmente responder antecipadamente a qualquer pergunta que possa surgir no futuro. É muito importante ser claro, tomar notas e ser o mais detalhista possível neste momento.

Aqui vamos nós! Toda a arte vetorial está finalmente finalizada e enviada para a fábrica:

Embalagem Uma vez que todo o trabalho de vetor esteja completo e enviado por e-mail para a fábrica, passo para o design da embalagem. Com base nos tamanhos das figuras, a fábrica fornece-me um modelo de tamanho perfeito tanto para as caixas cegas individuais como para o expositor. Claro, começando com um conceito de esboço e avançando no design.

Assim como nas figuras, é sempre melhor tomar decisões de design se você tiver o objeto em suas mãos. Então faço mock-ups - o que leva a ajustes de design. E uma vez que sinto que tenho algo que funciona para mim, vou adiante com um mock up real em escala real para ter uma ideia perfeita de como o produto final vai acabar.

Fotografia Um grande benefício e pagamento para ter todas as amostras pintadas à mão e embalagens de escala completa é que eu posso ir imediatamente para a fotografia promocional dos Coelhos do Caos, mesmo antes de a produção na fábrica ter começado. Eu posso desenvolver todos os materiais promocionais cedo e aproveitar o meu tempo, então eu não estou lutando no último minuto se um produtor de repente quiser fazer uma pré-venda ou algo assim que possível. Estou pronto para ir com algo bem pensado e cuidadosamente projetado.

Cartas de Bônus Agora que tenho o trabalho mais importante em meu currículo - volto a trabalhar esboçando o conjunto de cartas que quero incluir em cada figura.

Correções Art Deco Em breve, fotos de amostras de produção aparecem na minha caixa de entrada. Isso é sempre urgente, já que você não quer ser o motivo pelo qual a produção pode ficar mais lenta. Por isso, deixo tudo para receber anotações e correções no ASAP. Com um pouco de idas e vindas, tudo isso acaba sendo aprovado. Esta é uma das partes mais difíceis do processo, porque a fábrica freqüentemente comete erros aqui. É importante estar calmo e claro com as correções e não exagerar. Eu sempre priorizo ​​e corrijo as coisas importantes primeiro.

Muitas vezes, se você dá a eles muito para corrigir ou a correção é muito pequena, você recebe revisões onde talvez algumas de suas correções sejam corrigidas, e novos erros são cometidos. Às vezes você acaba com mais problemas do que começou. Um passo à frente, dois passos atrás. É claro que você quer um produto perfeito, mas no final do dia precisa haver uma compreensão do que é viável em uma escala de produção, incluindo as limitações do equipamento das fábricas, as restrições de tempo e o que você pode fazer. Descobri que meus maiores sucessos e os números de que mais me orgulho são um esforço conjunto entre você e a fábrica. Obviamente, é uma estrada mais complicada, se não for um esforço de equipe. Eventualmente todo o art deco nas amostras de produção é aprovado por mim, a produção vai a todo vapor.

Promoção Como o produtor decide ir com uma pré-venda meses antes da entrega dos números, comecei a lançar meus materiais de promoção. Começando com teasers de vídeo e depois para revelações completas, fazendo o meu melhor para despertar emoção e antecipação meses antes do lançamento real.

Obrigado por me seguir na minha aventura de brinquedo de designer! Eu também fiz um vídeo do processo que você pode conferir abaixo. Eu não posso esperar que os Chaos dos Coelhos finalmente cheguem (espero que em março / abril de 2014). Espero que tenha gostado do processo e aprendido algumas coisas. Não deixe de visitar o meu site para mais notícias e informações sobre o meu Chaos Bunnies e outros projetos em joeledbetter.com. Tenha um ótimo dia e nos vemos na próxima!

Ação

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