Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Artes Cinéticas Aplicadas: Entrevista com Nemo Gould

Gould Louva-Deus escultura cinética. [Imagem de Siblia Savage.]

Fundada em 2007, “Applied Kinetic Arts (A.K.A.) é uma comunidade de artistas que trabalham dentro do meio vagamente definido como 'cinético'. Obras que incorporam movimento, luz, som e interatividade são representadas pela base de membros em constante expansão do grupo. ”O A.K.A. O coletivo fez exposições hipnotizantes na Maker Faire Bay Area por anos. Com o tema deste mês sendo Ciência Física e Mecânica, é o momento perfeito para conversar com os membros multi-talentosos da A.K.A e obter insights sobre as artes cinéticas. Hoje, falamos com Nemo Gould, um dos co-fundadores da A.K.A. As esculturas de Gould são mágicas, transportando o espectador para uma realidade alternativa, sempre em movimento, feita a partir de materiais recuperados.

1. Conte-nos sobre você. Como você começou a fazer as coisas e quem são suas inspirações? Eu sempre tive uma queda por coletar lixo e desmembrá-lo. Isso e eu sempre amei filmes e quadrinhos antigos de ficção científica. Suponho que minhas primeiras influências foram o animador Ray Harryhausen, o escultor Clayton Bailey e o artista de quadrinhos Winsor McCay (criador do Pequeno Nemo em Slumberlandmeu homônimo).

Acoustapus foi feito de uma guitarra acústica, peças de cadeira de balanço, braços de cadeira, saladeira, miçangas, luminárias, parafusos de latão e alumínio. 2. Como você se envolveu / se interessou em fazer arte cinética? Conte-nos sobre a primeira peça cinética que você fez. Mencionei que sou fã de filmes de ficção científica, mas, em particular, estou realmente atraído pela animação em stop-motion. Eu pensei que seria animador até aprender o quanto era tedioso. Por fim, cheguei à conclusão de que os desafios de fazer as coisas se moverem sozinhos eram mais fáceis de superar do que a paciência necessária para fazer as coisas parecerem se mover no cinema. Eu suponho que isso faria da minha primeira peça de arte cinética uma experiência de animação de argila incrivelmente curta que eu fiz quando eu tinha cerca de 10 anos de idade. Levou mais sete ou oito anos para eu começar a experimentar com o movimento mecânico real.

3. O que se passa em construir uma das suas peças? Qual é o seu processo? Eu gasto muito tempo recuperando material. Estou sempre à caça e nunca para nada em particular. Por causa desse hábito, tenho um tesouro bastante sério de coisas. Uma nova escultura geralmente começa em algum lugar no processo de desmontar essas coisas ou limpá-las. Depois que eu "processo" esse material, vejo suas partes e seu potencial. De lá, posso ver como isso pode se relacionar com algumas das outras coisas da minha coleção e, em seguida, estamos de folga. É muito parecido com um quebra-cabeça.

4. Qual é o maior desafio em fazer arte que é cinética? Não muito tempo atrás eu teria dito que o desafio é fazer algo que funcione sem problemas e por muito tempo. Agora, sou da opinião de que a interface do usuário é o maior desafio. Quando terminei uma peça, eu a conheço muito bem: seus pontos fortes, pontos fracos, como lidar com isso, etc. Fazer coisas que são interativas requer que você veja seu próprio trabalho do ponto de vista de um estranho, então é preciso haver sugestões para o espectador saber o que fazer e os obstáculos para impedir que eles abusem inadvertidamente do trabalho. Acontece que isso é muito mais complicado do que simplesmente fazer alguma coisa acontecer.

Vídeo de Gould Em nenhum lugar rápido escultura em ação.

5. Qual é a sua ferramenta / material favorito? Minhas escolhas de materiais estão sempre mudando de metais para madeira, para qualquer coisa que eu tenha, mas se eu precisasse escolher uma ferramenta favorita, provavelmente seria meu torno de metal.

6. Como ter participado de um coletivo como a Applied Kinetic Arts ajudou você e / ou informou seu trabalho? A.K.A. Começou como uma maneira de compartilhar o fardo de expor em grandes locais, mas realmente evoluiu para algo muito mais significativo. O que fizemos foi reconhecer que todos trabalhamos de formas diferentes, mas todos compartilhamos um fio comum definido. Ao nos concentrarmos nas coisas que temos em comum, fica claro que somos todos parte de algo maior do que nossos estúdios individuais. Temos um movimento de arte contemporânea em nossas mãos e, ao nos unirmos, fortalecemos nosso caso com o público e o mundo da arte em geral.

Gould Little Big Man escultura.

7. Sua arte é estritamente um hobby ou é um negócio? Refere-se ao seu trabalho do dia? Eu sou um artista em tempo integral. É um hobby, um negócio e muitas vezes um dia de trabalho também.

8. Que nova ideia (dentro ou fora de seu campo) o excitou mais recentemente? Não é muito novo, mas eu me peguei estudando o design de cenário e os espaços internos dos filmes. Eu normalmente me concentrei nos personagens para inspiração, mas agora estou vendo o mesmo material de uma perspectiva de iluminação e espaço. Parece uma pequena distinção, mas está me fazendo ver os materiais em minha loja de uma maneira muito diferente.

9. Qual é o seu lema? Tome bobo a sério.

10. Que conselho você tem para as pessoas que querem começar nas artes cinéticas? Tire as máquinas separadas. Não consigo pensar em uma maneira melhor de aprender como criá-los.

Obrigado Nemo! Confira o site nemomatic.com para mais fotos e vídeos das esculturas cinéticas de Nemo Gould.

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