Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

E se artistas diferentes fizessem essa escultura? Usando drones para descobrir

“De jeito nenhum!” É uma versão mais ou menos precisa, mas menos profana do que eu disse quando fiz meu primeiro fotograma estilizado. Talvez o primeiro fotograma estilizado de todos os tempos. Eu não ousava esperar que funcionasse. Parecia extraordinariamente improvável que isso acontecesse. E então aconteceu. E foi incrível.

Eu tinha acabado de alimentar apenas 17 fotografias de telefones celulares do totem no meu mini campo de golfe infantil, através de um dos filtros de estilo do popular aplicativo móvel Prisma. Então eu alimentei essas 17 novas imagens em um segundo programa feito pela Autodesk, chamado ReMake.

O resultado foi um fotograma - um modelo 3D gerado a partir de imagens fotográficas. Foi lo-res, imperfeito e inutilizável pelos meus padrões atuais. Mas foi definitivamente o totem. Só que parecia um desenho animado, graças ao Prisma.

Aqui está um gif das 13 das 17 fotos, pós-Prisma. 4 cortes de detalhes foram removidos para preservar a natureza em loop, como referência.

E aqui está uma animação de plataforma giratória da malha 3D resultante

E aqui está uma lista de reprodução de fotogramas estilizados que eu fiz desde que eu realmente descobri mais do que estava fazendo (mês passado)

E é isso. Isso é tudo que você faz. Pegue um monte de fotos circundando um objeto como você vê no gif, passe-as pelo Prisma ou pelo seu aplicativo de transferência de estilo favorito (o meu é o Painnt) e depois novamente pelo ReMake ou seu software de fotogrametria favorito. Feito. Vá em frente! Seja livre! Photogram todas as coisas! Estilo todos os fotogramas!

Claro, se você gostaria de aprender como fazer isso bem, e também como soar super inteligente ao explicar para os outros, então continue a ler ...

Vamos lidar primeiro com a parte inteligente, já que o véu foi levantado principalmente sobre isso. Este material é simples, do ponto de vista prático. Tire algumas fotos, processe-as em um pacote de software, reprocesse-as em outro e pronto. Mas não se engane, as tecnologias que você está empregando realmente estão no buzzwordy do que está acontecendo agora. Vamos dividi-lo.

Fotogrametria

Ok, este é realmente antigo. A fotogrametria, que é o processo de medir a distância entre os pontos usando uma sucessão de fotografias, existe há mais de um século. Originalmente usada principalmente para levantamento e mapeamento, à medida que a capacidade de computação aumentava, a fotogrametria mais tarde encontrou uma casa entre os desenvolvedores de jogos e os artistas do Visual FX, como forma de gerar recursos 3D de alta qualidade para seus jogos e filmes de maneira rápida e barata.

Inteligência Artificial / Aprendizagem de Máquina

Bem, sabe de uma coisa? Este é meio que velho também. Todas as coisas que estão acontecendo com a AI hoje realmente têm suas raízes no trabalho que foi feito nos anos 50 e 60. Como a fotogrametria, os avanços no poder de processamento estão possibilitando novas aplicações em IA e aprendizado de máquina.

Por exemplo, não estou escrevendo este artigo. Estou falando diretamente no meu tablet, via Google docs. Não é perfeito, mas funciona principalmente, e não seria possível sem o aprendizado de máquina. Idem se você usa Alexa, ou Siri, ou Google Now. A lista continua. Esta coisa está em toda parte agora.

Alguns dos avanços que mais distorcem a mente vieram de uma disciplina específica dentro da pesquisa da IA, as redes neurais. Ainda mais especificamente, o estilo transfere redes neurais.

Redes Neurais de Transferência de Estilo

Ah, e eu estou aproveitando as coisas inteligentes aqui. O problema de falar sobre coisas inteligentes, quando você é menos inteligente do que o que você está falando, é que você corre o risco de se tornar óbvio. Mas se eu jogasse os dados nessa jogada, eu provavelmente iria resmungar algo sobre redes neurais convolucionais, e visão de máquina e computador. Eu diria com confiança "TensorFlow", contexto ausente, para que você saiba que eu sei que é algo que as pessoas usam. Para coisas de IA. Com as redes neurais. Do Google. Eu definitivamente falaria sobre como o estilo de transferência de código de rede neural foi liberado livremente e tem seu próprio repositório GitHub.

Mas, na verdade, tudo o que você precisa saber é que as redes neurais de transferência de estilo permitem que você transfira uma variedade quase ilimitada de estilos artísticos e estéticos para suas fotos e vídeos. E fotogramas!

Zangões

Uma entrada surpresa! Esses adoráveis ​​robôs voadores fazem de tudo, desde tirar nossas fotografias e entregar nossos bens de consumo até assassinatos por atacado cometidos em nossos nomes. Definitivamente, o mais sangrento da nossa tecnologia de ponta.

Eu não mencionei drones até agora, e tecnicamente falando, você não vai precisar de um. Mas se, como eu, você quiser criar seus fotogramas ao ar livre, provavelmente vai querer um drone. O tipo de fotografia.

Juntando Tudo

Vamos pegar o que aprendemos até agora, reduzi-lo a um monte de chavões que induz a provocação e, de alguma forma, construir uma declaração 100% verdadeira. VC's e editores de jogos - para sua consideração:

“Desde que peguei meu drone, meu trabalho de fotogrametria subiu para outro nível. Meus fotogramas costumavam ser de baixa qualidade porque eram feitos com apenas algumas dúzias de fotos, mas agora é fácil e divertido capturar as 100-250 fotos de que preciso. Os resultados foram superlativos. E os sistemas de visão de máquina a bordo no drone significam que eu não tenho que me preocupar em colidir com as coisas. Falando de máquina e visão computacional, a maneira real pela qual a AI acaba de explodir meu pipeline de criação de ativos é através de redes neurais de transferência de estilo. Eu os tenho usado para o pré-processamento fotogramétrico e os resultados foram surpreendentes. Ele abriu uma infinidade de possibilidades para o projeto de RV no qual estou trabalhando ... Além disso, o TensorFlow. ”

Dicas Específicas: Fotogrametria

1 - Obter um drone, um tripé ou quads maciças. Fotografias borradas ou inconsistentes resultarão em fotogramas ruins. Drones e tripés produzem fotos boas e estáveis. Usa-os. Se você descer a rota do computador de mão, observe: você fará muita ocupação para capturar fotos de ângulos menores. Tipo, a quantidade de agachamentos que os prisioneiros fazem para que não sejam assediados no quintal. Que muitos agachamentos. Suas pernas vão gritar de dor no dia seguinte. E o próximo. Eu suponho que em algum momento, suas coxas se tornarão como dois imensos pistões, cortados a laser de aço. Eu não saberia. Acabei de comprar um drone em vez disso.

2 - Assista suas sombras. Assista sua luz. As texturas em suas malhas serão "assadas", assim como qualquer sombra. Mantenha sua luz uniforme e plana. Se você está filmando fora, os melhores horários para filmar são em dias nublados, quando o sol está no alto. Se, como eu, você mora no noroeste do Pacífico, parabéns! Seus invernos desertos só se tornaram um playground. Mas fique fora da chuva. Chuva não joga bem com fotogrametria.

3 - Dito isto, se não houver muita iluminação dinâmica usada em seu produto final, as sombras podem ser muito úteis e dramáticas. Se você está filmando fora, no entanto, deve notar que o tempo é essencial. Demore demais para capturar sua cena, e você notará sombras inconsistentes e "estrias" causadas pelo movimento do sol no céu. Ainda pior, pode confundir o algoritmo fotogramétrico, resultando em buracos ou deformidades em sua malha. Pior ainda, se as irregularidades da sombra forem muito severas, o processamento fotogramétrico pode falhar completamente. Nenhum fotograma para você! Mais uma vez, um drone realmente é útil na mitigação dessas situações.

Ao escolher objetos, jogue com os pontos fortes da fotogrametria e evite suas fraquezas. Pedra, madeira, tecidos simples, couro desgastado ou desgastado, metal fundido e desgastado. A fotogrametria adora esses materiais. Basicamente, qualquer coisa imóvel, sem brilho, topologicamente e texturalmente variada deve funcionar.

Evite: Objetos com muitas superfícies planas, uniformes ou altamente regulares, ângulos retos e retas Superfícies altamente especulares (brilhantes) como vidro, metais polidos, plásticos brilhantes ou líquidos Iluminação ou sombras inconsistentes Reflexos de lente ou outros artefatos visuais em suas fotos Excessivamente Objetos complexos Objetos altamente oclusos - se muitas coisas estiverem no caminho do objeto que você está tentando capturar, será difícil obter bons resultados

Observação: é difícil, mas não impossível, obter fotogramas de alta qualidade de assuntos vivos sem recorrer a configurações caras e impraticáveis ​​de várias câmeras. Árvores e plantas são geometricamente complexas e balançam ao vento. As pessoas respiram e bllink e mudam imperceptivelmente. Animais e crianças não tomam muito bem a direção. É basicamente o maior desafio de manequim. Se você acha que o assunto e as condições de gravação estão à altura da tarefa, vá em frente. Mas não se surpreenda se os resultados desapontarem.

4 - Pense espacialmente. Certifique-se de obter todos os seus ângulos. É muito chato descobrir depois do fato que você esqueceu de tirar fotos suficientes do topo de alguma coisa (é sempre a parte de cima das coisas), ou falhou em pegar qualquer uma daquelas peças que se projetaram daquele jeito estranho ( é sempre o topo das coisas, exceto quando é aquela parte estranha que você esqueceu de levar em consideração).

5 - Se a sua câmera suportar o modo HDR, use-a. Não use a função de zoom. O foco automático está OK. O foco automático é seu amigo.

6 - Obtenha um filtro polarizador circular para sua lente. Isso lhe dá um pouco mais de liberdade para lidar com objetos especulares.

7 - certifique-se de que suas fotos tenham muita sobreposição. Exagero é OK. Eu obtenho bons resultados com fotos tiradas em intervalos de 8 a 14 graus. Isso significa que você terá de 26 a 45 fotos ao fazer uma única revolução de 360 ​​graus em torno de um objeto.

8 - você provavelmente quer fazer mais de uma revolução ao redor de um objeto. Uma boa regra é uma revolução girando em torno do centro de um objeto, uma revolução de ou perto da base do objeto, uma revolução no topo ou próximo do topo do objeto, e algumas de cima (e abaixo, quando possível) ), mais alguns para a cobertura desses lugares de difícil acesso, e até mais alguns detalhes que você realmente quer chamar na sua malha.

Nestas imagens, você pode ver os pontos onde todas as fotografias que compõem estes fotogramas foram tiradas. Essas três rotações platonicamente ideais em torno de seu objeto geralmente dão lugar a algo um pouco mais disperso. Isso está ok.

9 - Tire o número certo de fotografias. O ReMake, o software de fotogrametria que tenho usado ultimamente, pode aceitar até 250 fotografias. Cenas ou objetos complexos podem exigir muitos ou mais, mas esteja ciente de que ter uma grande quantidade de fotos de origem é uma faca de dois gumes. Ter um excesso de fotos pode resultar em uma fabulosa malha 3D de alta fidelidade ou em uma terrível bagunça em 3-D. Mais fotos significa mais detalhes, mas também cria mais chances de erro e dificulta a busca por aquela fotografia problemática no lote. Pessoalmente, encontrei um ponto fotogramétrico ideal para a maioria dos objetos na faixa de 100-130. Objetos mais complexos naturalmente exigirão mais.

10 - Escolha o software de fotogrametria que melhor se adapte às suas necessidades. Eu gosto do ReMake, porque o software é muito simples, e o processamento acontece na nuvem, evitando assim a necessidade de hardware dedicado. Seja qual for a configuração, eles sempre poderão processar mais fotos com mais rapidez do que a maioria dos entusiastas solitários. Além disso, se é o hardware deles que está percorrendo todas as suas fotos, isso libera seu próprio hardware para outras tarefas de desenvolvimento.

Não tenha medo de procurar o software mais adequado às suas necessidades. Certamente não há escassez de pacotes de fotogrametria para escolher.

Dicas Específicas: Transferência de Estilo

As dicas aqui são bem finas no chão. Não tem havido muito tempo. Como muitos de vocês, o lançamento do Prisma no verão passado foi minha primeira introdução à transferência de estilos. Eu só pensei em conduzir meu primeiro experimento de fotograma no início de setembro, e então esperei de forma extremamente impaciente até meados de dezembro pelo drone que eu imediatamente pré-pedi após o sucesso da experiência para finalmente chegar. Isso era chato, mas também semi-fortuito, porque não havia uma maneira fácil de processar lotes de arquivos nos dias sombrios de setembro de 2016, e eu sabia que precisaria processar centenas, se não milhares, de cada vez. Eu estava considerando idéias cockamamie como distribuir o trabalho (relativamente) mais barato e rapidamente via mecânica Turk. Estou feliz que nunca tive que seguir com isso. De qualquer forma, meus primeiros fotogramas estilizados capturados por drones foram criados em 20 de dezembro. A qualidade foi muito melhor do que qualquer fotograma que eu tenha produzido antes, estilizado ou não.

Dito isso, aqui está o que aprendi até agora:

1 - Nem todos os filtros de estilo funcionam bem com o software de fotogrametria. Estilos que usam tons extremamente escuros podem não fornecer ao seu software de fotogrametria informações suficientes para trabalhar, resultando em projetos com falha ou fotogramas com deformações indesejadas.

Da mesma forma, existe uma classificação inteira de estilos que não funciona bem com fotogramas por definição. Provavelmente existe um nome que descreve um tipo específico de rede neural, mas falta-me o conhecimento atual para lhe dizer o que é. Enquanto navega pelos estilos, você encontrará alguns que farão com que o seu fotograma pareça um objeto. Um que se destaca na minha mente foi um estilo que fazia fotos parecerem que eram formadas por fileiras de tomates organizados. Outra fez com que parecessem um mosaico formado por azulejos de piscina com formas regulares.

A razão pela qual o filtro de tomate falhou foi porque a rede neural está procurando algum limite para o “tomate”. À medida que a perspectiva muda de foto para foto, o mesmo acontece com o valor de “tomate”. Assim, cada foto pode ser preenchida com fileiras de tomates perfeitos, mas nem sempre são as mesmas de foto para foto. Isso confunde o software e resulta em fotogramas falhos ou ruins. O filtro de azulejos da piscina falhou, porque as telhas estão sempre voltadas para a câmera diretamente, como pequenos retângulos perfeitos, inalterados de foto para foto ao mudar de perspectiva. Então, basicamente, procure por filtros que desafiam as regras da perspectiva. Se você encontrar algum, evite-os.

Dito isto, nem tudo está perdido. Ocorrem soluços no software de fotogrametria, e ocasionalmente as fotos só precisam ser executadas uma segunda vez. Ou talvez haja uma ou duas fotos que precisam ser removidas para obter um bom resultado. Em uma ou duas ocasiões, consegui obter bons resultados de estilos que eu quase desisti. Por exemplo, esse filtro de estilo de bloco de pool falhou, mas não totalmente. Ainda pode haver esperança. Talvez.

Bônus: fotogramas ruins normalmente acabam sendo visualmente cativantes de alguma forma. Você pode não querer usá-los, mas você pode ter uma risada ou duas no processo. Além disso, o pesadelo ocasional.

2 - Existe algo como muito e muito pouco estilo! O Prisma, onde realizei meu experimento inicial, costumava produzir apenas imagens com resolução máxima de 1080 pixels. As malhas resultantes eram de baixa resolução e ásperas, e as texturas ainda mais ásperas. Aproxime-se muito da sua malha e você notará muito aliasing e pixelização.

Quando mudei para o software Painnt para meu processamento de estilo, processei inicialmente minhas fotos no tamanho original, 12 megapixels. Os fotogramas resultantes foram uma decepção! A geometria da malha era perfeita, mas o mapa de textura no modelo era enlameado e indistinto. Pelo menos, foi o que eu pensei no começo. Acontece que, na realidade, as texturas eram muito boas para o olho humano pegar à distância. Você poderia vê-los claramente se você chegasse muito perto do seu modelo. No final, fotos estilizadas em cerca de seis megapixels parecem viver em um ponto ideal de precisão, acuidade e fidelidade. Isso se tornou minha solução para a saída de fotografias com estilo na maioria dos casos.

Mas isso ainda é um compromisso. A diferença, acredito, é a distinção entre o nível de detalhe do estilo e a resolução da imagem. Atualmente, nos dois softwares que eu avaliei (Prisma e Painnt), esses dois conceitos são efetivamente os mesmos. Eu não tenho o conhecimento para dizer conclusivamente se eles podem ou não ser separados. Se puderem, isso realmente abre a porta para fotogramas melhores e mais dramaticamente estilizados.

Para demonstrar o que quero dizer, aqui estão duas imagens. Ambos puxam da mesma fotografia de origem e utilizam o mesmo estilo. No entanto, o primeiro foi renderizado em baixa resolução, enquanto o segundo foi renderizado no tamanho original de 12 megapixels e, em seguida, redimensionado para corresponder às dimensões do primeiro. Veja como eles são diferentes!

O que eu realmente preciso é uma maneira de produzir imagens que pareçam as primeiras, mas tenham a resolução (original) da segunda. Se você planeja fazer fotogramas com estilo, você acabará desejando isso também. A biblioteca de código de transferência de estilo original está disponível gratuitamente, por isso, se qualquer codificador nobre estiver procurando por um projeto interessante, este seria um ótimo lugar para começar. (Sugestão)

3 - Experiência! Se você ler este artigo e fizer seu próprio fotograma, parabéns! Você é possivelmente um dos maiores especialistas do mundo em fotogramas estilizados. Bem feito, brainiac. Agora vá e crie um fotograma do qual o mundo nunca viu antes.

Não deve ser tão difícil assim, na verdade. O software Painnt que eu uso agora tem mais de 180 filtros de estilo e mais são adicionados a cada semana. Eu, pessoalmente, provavelmente usei talvez 20% deles até agora, no máximo. Alguns dos meus estilos favoritos são aqueles que eu processei em uma brincadeira, achando que eles não seriam nada impressionantes ou falhariam completamente. O problema é que você não descobrirá até tentar. Então tente!

E falando de experimentação:

4 - Sim, você pode encadear estilos. O processamento de um conjunto de fotos em um estilo e o reprocessamento dessas novas imagens em um segundo ou mesmo terceiro estilo parecem funcionar bastante bem. Isso é excitante! Isso abre a porta para a diminuição da fidelidade da malha, no entanto, tenha isso em mente. Supondo que muitas pessoas farão fotogramas estilizados em breve, os estilos encadeados são uma excelente maneira de tornar suas malhas visualmente e esteticamente distintas. Use-o!

Aqui está uma playlist com três vídeos e 30 segundos que ilustra estilos encadeados. O primeiro vídeo é a malha original, não estilizada. O segundo vídeo é um mash dramaticamente estilizado, e o último vídeo apresenta um pouco mais de sutileza ao passar o segundo estilo por cima da primeira malha de estilo dramático, e o último vídeo apresenta um pouco mais de sutileza ao passar um segundo estilo:

5 –

Como minhas expectativas iniciais ao criar meu primeiro fotograma estilo foram muito, muito baixas em termos de chance de sucesso, também tentei estilizar diretamente o mapa de textura em um de meus fotogramas, certo de que não funcionaria. Os resultados foram ... interessantes. Não é nem um pouco utilizável, mas interessante.

Aqui está a coisa - ser capaz de estilizar diretamente um mapa de textura seria muito, muito bom. Isso provavelmente aumentaria 100 vezes a produtividade e a eficiência do meu pipeline de ativos (e lembre-se de que já foi super cobrado por esse processo!). Ao mesmo tempo, não seria mais necessário gerar uma nova malha para cada fotograma estilizado. Você criaria muitos e muitos mapas de textura estilizados e os aplicaria ao mesmo modelo. Então é bem importante.

Além disso, mesmo que o meu experimento com mapas de textura estilizados não tenha dado certo, tenho certeza de que essa é uma área em que um programador habilidoso pode criar uma ferramenta que torne isso possível. Eu acredito que isso seja verdade, porque basicamente está sendo feito agora. Confira este vídeo de transferência de estilo em tempo real sendo aplicado a objetos 3D:

Aparentemente, este é um produto da Adobe chamado StyLit. Parece incrível, e há até uma demonstração que você pode experimentar.

6 - Menos é mais. Descobri que a chave para produzir os fotogramas de estilo mais dramático é reduzir o conjunto de dados (as fotos usadas) ao menor número possível para produzir uma malha de alta qualidade. Em muitos casos, detalhes finos que você preferiria ter mantido em seu modelo, são calculados pelo software de fotogrametria, uma vez que analisa todas as suas fotos. Reduzir o número de fotos em reprodução é uma ótima maneira de recuperar alguns desses detalhes perdidos, pelo menos até que alguém desvende meu nível de detalhes em relação ao problema de resolução. Não há um número "certo" fixo para isso, então você terá que experimentar.

7– Não há muitos pacotes de software de transferência de estilo por aí. Eu realmente só trabalhei com Prisma e Painnt. O Prisma adicionou muitos recursos muito bem-vindos desde a última vez que o usei, mas o Painnt está disponível para Windows e Mac, enquanto o Prisma está disponível apenas para Android e iOS. Isso fez Painnt a escolha clara para mim para uso diário. Dito isto, a Prisma tem alguns dos meus estilos favoritos. Eu provavelmente vou acabar usando também, pelo menos em certos casos.

Idealmente, eu usaria o software de transferência de estilo feito especificamente com fotogramas estilizados em mente. Outra ideia para o codificador nobre.

Dicas Específicas: Drones

Eu usei apenas um drone, e apenas durante o último mês. Eu não vou ter muitas dicas de drones para você. Mas eu vou dizer isto: DJI, o fabricante do drone Mavic Pro que eu possuo, e líder claro na indústria, me custou literalmente 20 horas das minhas férias presas no inferno de atendimento ao cliente. Foi a pior experiência de suporte ao cliente que já encontrei e sem margem pequena. Eu também direi isto, com a mesma ênfase: O Mavic Pro é um drone absolutamente excelente. É fácil e divertido voar, tira ótimas fotos e se desdobra em um formato tão pequeno que cabe em uma bolsa de câmera. Você quer esse drone!

Então, resumindo: DJI !!! Coloque sua casa em ordem! Não há desculpa para o que passei!

DJI Mavic Pro equipe de design e engenharia !!! Eu te amo. Você me ama?

Dicas mais concretas:

1 - para operadores nos Estados Unidos, você precisará registrar seu drone com a FAA. O custo é de cinco dólares e precisa ser renovado a cada quatro anos. Você também precisará colocar o código de registro da FAA que receber em algum lugar do seu drone.

2 - Se o seu drone pesar mais de meio quilo, e você pretende fazer um trabalho comercial com seu drone nos EUA, fotogramas ou qualquer outra coisa, você precisará obter uma licença de operador de drone comercial da FAA. Isso requer um teste. Você precisará estudar para isso. Você também precisa agendar um horário para levá-lo com a FAA quando estiver pronto. Também exigirá uma verificação de antecedentes. Também haverá uma taxa por isso, e você precisará renovar isso a cada dois anos.

3 - Leia as diretrizes da FAA para a operação segura de aeronaves pilotadas remotamente e tenha bom senso ao voar. Fique longe de áreas populosas e certifique-se de estar em uma classe de espaço aéreo que permita a você voar. Sempre fique abaixo de 400 pés e perceba que você pode precisar receber autorização do controle de tráfego aéreo em sua área para voar em alguns lugares.

Voar enquanto apanha para atender a qualquer um desses fatores coloca você em desacordo com a lei. Em alguns casos, grandes multas podem ser cobradas contra você. Contraponto: isso também tornaria tecnicamente um bandido malvado com um robô voador desonesto. Eu literalmente não consigo pensar em nada que pareça mais legal do que isso. Ainda assim, siga a lei. É bom para você.

Ei, você nunca nos deu uma visão geral do software!

Nada disso é difícil, mas essa é a parte mais fácil de tudo. Você geralmente clica em um botão, adiciona suas fotos e está pronto para ir. Além disso, você é praticamente especialista em fotogramas estilizados até agora. Quando você terminar de ler isso, é bem possível que você tenha lido tudo o que há para saber sobre o assunto. Um novo software não vai te enganar. Eu acredito em você. Você tem isso.

Conclusão

Eu concluo que os fotogramas estilizados são incríveis! Você deveria fazê-los! Então, você deve me contar sobre o que você fez e o que você aprendeu. Mostre-me também. Podemos ser as únicas pessoas a fazer isso, então devemos compartilhar histórias.

Eu criei um grupo no Facebook especificamente voltado para fotogrametristas com estilo, como você e eu. Nossa primeira tarefa pode ser pensar em um nome melhor para chamar a nós mesmos. Um subreddit está chegando, assim que minha nova conta com o nome Solipsystems receber Karma e tempo suficientes para fazê-lo.

Me procure. Eu quero saber de você sobre suas aventuras na Fotogrametria Estilizada, você pode me encontrar no Facebook

Ação

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