Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

10 lugares para obter sua correção de moda na Maker Faire

Estas exibições serão na 10ª área anual da Maker Faire Bay Area. Adquira seus ingressos hoje!

Designers estão sempre forçando os limites com a moda e o local para ver isso acontecer é o Maker Faire Bay Area. Todos os anos há sempre algo interessante para ver. As pessoas estão continuamente experimentando novas formas de melhorar a roupa velha e incorporar a tecnologia em designs que estiquem a imaginação.

No ano passado, a designer de moda Anouk Wipprecht deslumbrou a platéia quando exibiu seu vestido de gaiola de Faraday enquanto envolvia as bobinas de Tesla no palco. Este ano, haverá muita moda fascinante que você não vai querer perder. Veja esta coleção de mais de 10 exposições divertidas e adicione-as à sua lista para que você não as passe.

    1. Imaginando Wearcase Showcase

A tecnologia Wearable está evoluindo rapidamente e o Maker Faire Bay Area 2015 é o lugar para ver as criações novas e interessantes que as pessoas estão criando. Para facilitar os participantes, haverá uma exposição de técnicos vestíveis de fabricantes, artistas, designers, pesquisadores e inventores. Expanda seu conhecimento sobre como a tecnologia pode melhorar a moda com as diferentes roupas e acessórios que estarão em exibição na Vitrine da Imagining Wearables.

      1. MetaWear

A co-fundadora do MetaWear, Laura Kassovic, inspirou-se em combinar seu amor por costura e solda para criar acessórios divertidos. Se você quiser experimentar, tocar e brincar com a nova tecnologia wearable, não deixe de conferir o faire. MetaWear vai mostrar muitos projetos incríveis, incluindo hoodies aquecidos, bandanas que lhe permitem saber quando você recebeu um golpe traumático, jóias com luzes e neopixels, e um chapéu de sol que sabe quando você precisa reaplicar o protetor solar. Certifique-se de vê-los se quiser ouvir mais sobre o que eles fizeram e como você pode criar seus próprios wearables.

      1. E-modas da KikiMaker

Annika Lo tem sido uma criadora desde que ela era apenas uma criança. Quando ela tinha apenas seis anos, ela recebeu o livroTecnologia de moda o que despertou interesse em circuitos leves que só cresceram com o tempo. Sua exposição consistirá em várias peças de roupa que ela desenhou e costurou. Ela combina soft-circuitos e luzes alimentadas por Lilypad Arduinos para criar criações bem divertidas.

      1. Escola coletiva de Sunol Glen Trashion

 

O colégio Sunzel Glen School Trashion começou durante a Semana da Terra em 2007. Eles viram os shows do Trashion surgindo em todos os lugares e foram inspirados a criar um grupo próprio. Desde então, eles cresceram exponencialmente e se tornaram um grupo anual de alunos da oitava série que cria moda a partir do lixo. Eles se concentram em reutilizar, projetar, matemática, engenharia, construção de moda e exploraram recentemente o uso de plásticos de lixo na impressão 3D. O que começou como um evento único floresceu em algo maior por causa do entusiasmo gerado em seus participantes. No ano passado, eles participaram do programa TrasHion Show da Maker Faire e planejam fazer isso novamente este ano. Certifique-se de parar para vê-los e se inspirar.

      1. Arte Wearable Iluminada

 

Tatiana Elliston combina tecnologia e moda desde 2006. Ela é conhecida por ser uma premiada designer de moda da Bay Area. Ela tem formação em engenharia e sua experiência permitiu que ela fizesse muitos designs de moda incríveis que incorporam fio EL e LEDs. Com pequenas pilhas escondidas nos bolsos, ela é capaz de iluminar as passarelas com seus desenhos iluminados. Na Maker Faire, Elliston mostrará seus figurinos e acessórios originais.

      1. Miss Velvet Cream: Neo-Couture Vestuário

 

Scatha G. Allison participa da Bay Area Maker Faire desde 2006. Anteriormente, Allison encontrou grande inspiração na energia e entusiasmo que a Maker Faire gera. Ao longo dos anos, ela participou de vários desfiles de moda e trashion, vending, estandes e apresentações. Ela está animada para voltar ao faire para mostrar sua nova linha de roupas: Miss Velvet Cream. Com suas roupas de neo-costura, ela quer mostrar seus novos designs que incorporam roupas upcycled e materiais incomuns, incluindo plásticos e matéria orgânica. Certifique-se de parar para ver o que ela tem feito.

      1. Para verde e além

Rajee Shah tem apenas 14 anos, mas ela já realizou muito. Em dezembro de 2013, ela iniciou uma organização sem fins lucrativos (sem registro) chamada To Green And Beyond. Rajee sempre gostou de fazer e foi quando começou a fazer brincos de papel que descobriu o que queria: upcycling. Ela começou a fazer suas jóias com materiais reciclados e decidiu se concentrar no aspecto verde da fabricação de jóias. Do dinheiro que ganhou quando participou da Maker Faire no ano passado, ela conseguiu patrocinar uma garota da Tech Trek. Este ano, ela espera ganhar ainda mais para poder patrocinar outra.

      1. O Futuro do Festival Fashion / Steampunk Hatter

Duas grandes empresas sediadas na Califórnia estarão exibindo seus acessórios de couro na Maker Faire este ano: The Future ofFestival Fashion e Steampunk Hatter.

As duas pessoas inspiradoras por trás do The Future of Festival Fashion são Arianna Feldman e Trevor Tarin, também conhecido como o Mad Hatter. Junto com sua pequena equipe de fabricantes, eles têm exibido suas carteiras de couro, cinturões festivos e adornos de penas no Burning Man, o Edwardian Ball e vários festivais de música nos Estados Unidos. Agora, eles estão de volta para mostrar suas incríveis criações na Maker Faire deste ano.

Steampunk Hatter é a linha steampunk de uma empresa maior: Head 'N Home. Este grupo é verdadeiramente baseado na família, já que tudo começou com pai, Gary Watrous, e cresceu para incluir mais da família, incluindo o tio Lee, filho (Garth), filha (Heather aka Mack) e mãe (Merry-Lee). Sua marca Steampunk nasceu em 2010, quando Mack começou a projetar e desenvolver o estilo steampunk. Sua nova perspectiva "catapultou Head 'N Home para a frente no século passado".

      1. Cinder Garden Steampunk

Judi Morales Gibson é uma designer independente, que acredita firmemente em reciclagem e criadora dos projetos Steampunk da Cinder Gardens. Por mais de 10 anos, ela participou de Burning Man, onde encontrou inspiração para suas roupas de steampunk upcycled. Ela cria projetos impressionantes usando nenhum novo tecido. Ela projeta roupas e acessórios para homens, mulheres e crianças. Alguns de seus itens mais populares incluem Utila-Bustles, Bedsheet Bloomers e Upcycled Wraps. Ela também introduziu recentemente cartolas de qualidade em sua coleção. Certifique-se de parar e confira seus designs acessíveis chiques.

      1. Steadcraft: moda oportuna

Grant Diffendaffer é fascinado há muito tempo por artes ornamentais e vestíveis. Ele gosta de combinar tecnologia digital com desenhos feitos à mão, utilizando impressão 3D, bordados CNC, argila metálica e materiais naturais. Em seu estande na Maker Faire, ele venderá produtos e fará demonstrações de sua impressora 3D Printrbot, processo de fabricação de moldes e máquina de bordar CNC. Ele vai ter muito o que compartilhar, então não deixe de participar.

* Bônus * Troca-O-Rama-Rama

Você não pode postar sobre moda na Maker Faire Bay Area sem mencionar o Swap-O-Rama-Rama. É uma enorme troca de roupas que encoraja as pessoas a fazerem upcycle da sua roupa usada em algo novo e surpreendente. Este ano, haverá oficinas de designers locais para ensinar maneiras divertidas e empolgantes de fazer novas modas novamente. Não deixe de conferir as diferentes apresentações e demonstrações para aproveitar ao máximo o que você tem e não perca o Show TrasHion do Maker Faire, que apresentará roupas divertidas e atualizadas de designers locais de todas as idades.

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